En otro lado del planeta –Asia, África, Australasia y Medio Oriente– llegan este año eventos y exposiciones de arte. Desde Theaster Gates en Tokio hasta el diseño árabe en Doha, Sugimoto en Beijing y los nuevos Hampi Art Labs de la India.
A continuación, las sugerencias de la casa de subastas Christie’s.
Hon'ami Kōetsu (1558-1637), caja de escritura con puente de pontones, período Edo, siglo XVII.
Hon'ami Kōetsu (1558-1637), tazón de té negro de Raku, 'Shigure' (Lluvia temprana de invierno), período Edo, siglo XVII.
El cosmos artístico de Hon'ami Kōetsu. Museo Nacional de Tokio. Hasta el 10 de marzo de 2024
En el momento de su muerte, en 1637, a la edad de 79 años, el artesano japonés Hon'ami Kōetsu había pasado del rango de pulidor y tasador de espadas a convertirse en uno de los principales artesanos y creadores de tendencias de Kioto. Kōetsu, un hábil alfarero, calígrafo y fabricante de lacas, también dirigió una comunidad de monjes budistas artesanos que, promovidos por una cohorte de patrocinadores de élite, encabezaron un renacimiento de la pintura clásica ahora conocido como la Escuela Rinpa.
Yhonnie Scarce (n. 1973), Death Zephyr, 2017 (detalle). Vidrio soplado, nailon y acero (dimensiones variables).
Yhonnie Scarce: La luz del día. The Art Gallery of Western Australia, Perth. 2 de febrero al 19 de mayo de 2024
Descendiente de los pueblos indígenas Kokatha y Nuukunu del sur de Australia, Yhonnie Scarce es un artista cuyo trabajo investiga la historia del colonialismo y la marginación de los aborígenes australianos. Tras el éxito de sus exposiciones de 2022 en Ikon en Birmingham (Reino Unido) y el Palacio de Tokio en París, en febrero se inaugura su nueva exposición individual en la Galería de Arte de Australia Occidental.
Annie Morris (n. 1978), Stack 3, Ultramarine Blue, 2019, expuesta en Right Foot First, la exposición inaugural en Hampi Art Labs.
Hampi Art Labs. Hampi, Karnataka, India. Inauguración el 6 de febrero de 2024
A partir de febrero, Hampi, en la India, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, que alguna vez fue la capital del vasto Imperio Vijayanagara, que gobernó partes del sur de la India desde el siglo XIV hasta principios del XVII, será el hogar de una nueva fundación de arte contemporáneo.
Naqsh Collective, cofre nupcial, 2023.
Omar Chakil (n. 1974), taburete Gros Guillaume, 2022.
Arab Design Now. M7, Doha. Del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024
Arab Design Now analiza el trabajo de más de 70 talentos del diseño de todo Oriente Medio y el norte de África. La exposición más grande de su tipo jamás realizada, está curada por Rana Beiruti, cofundadora de Amman Design Week, y prestará especial atención a cómo el diseño contemporáneo puede equilibrarse con el patrimonio estético y las tradiciones de la región. Una sección también se centrará en el diseño sostenible.
Artista multimedia Philippe Parreno.
Philippe Parreño: Voices. Museo de Arte Leeum, Seúl. Del 28 de febrero al 7 de julio de 2024
El Museo de Arte Leeum de Corea del Sur, gestionado por la Fundación Cultural Samsung, cumplirá 20 años en 2024. Para iniciar un año de celebraciones, albergará su exposición más grande hasta la fecha, dedicada a Philippe Parrreno.
Brassaï (1899-1984), Cactus 1. Cereus (Spachicanus). Impresión plateada brillante vintage.
Charles Plumier (1646-1704), dibujo botánico.
Cactus. Museo Yves Saint Laurent, Marrakech. Del 2 de marzo al 7 de julio de 2024
Desde su apertura en 2017, el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech ha celebrado varias exposiciones relacionadas con historias menos conocidas del mundo del arte. Entre ellos se encuentran programas que examinan la fascinación de Cy Twombly por la cultura bereber y la preocupación de Christo por la moda en la década de 1960.
Flor Garduño (n. 1957), Cesta de Luz, 1989. Impresión en gelatina de plata.
Yau Leung (1941-1997), Dos mujeres (Gloucester Road), 1961. Impresión en gelatina de plata.
Noir & Blanc: una historia de fotografía. M+, Hong Kong. Del 16 de marzo al 31 de agosto de 2024
Presentada en colaboración con la Bibliothèque Nationale de France, Noir & Blanc es la primera exposición de fotografía que se celebra en el museo M+ de Hong Kong desde su lanzamiento en 2021. La muestra explora el atractivo perdurable de la fotografía en blanco y negro entre 1915 y la actualidad. Se divide en tres temas: 'Apuntando al contraste', 'Luz y sombra' y 'Carta de colores'.
Kalila wa Dimma, con figuras coloreadas, traducida por Ibn al-Muqaffa' Abd Allâh, siglo XIV.
Fábulas de Oriente y Occidente: de Kalila wa Dimna a las fábulas de La Fontaine. Louvre Abu Dhabi. Del 20 de marzo al 14 de julio de 2024.
Otro esfuerzo de colaboración con la Bibliothèque Nationale de France es la próxima publicación del Louvre Abu Dhabi Fables from East and West: From Kalila wa Dimna to the Fables of La Fontaine.
Hiroshi Sugimoto (n. 1948), Bahía de Sagami, Atami, 1997.
Hiroshi Sugimoto. UCCA, Beijing. 23 de marzo al 23 de junio de 2024
Con una carrera que abarca ya medio siglo, Hiroshi Sugimoto se ha convertido en uno de los fotógrafos vivos más venerados del mundo. Sus fascinantes impresiones en gelatina en blanco y negro, que todavía revela en su propio cuarto oscuro, le han valido exposiciones individuales en el Met y el Palacio de Versalles, la Medalla de Honor del National Arts Club y un récord en subasta de casi 2 millones de dólares.
Dalila Dalléas Bouzar (n. 1974), Princesas (serie), 2016.
Richianny Ratovo (n. 1995), Todo lo que das II, 2023.
Memoria: Cuentos de otra historia. Fondation H, Antananarivo, Madagascar. 4 de abril de 2024 al 28 de febrero de 2025
Memoria: Tales of Another History se mostró por primera vez en Frac MECA en Burdeos en 2021, antes de viajar al Musée des Cultures Contemporaines Adama Toungara en Abidjan, Costa de Marfil, y luego al Musée National du Cameroun en Yaundé. Su próxima parada es la Fundación H en la capital de Madagascar, Antananarivo.
Cheong Soo Pieng (1917-1983), figura clave del arte moderno de Singapur.
Cheong Soo Pieng. Galería Nacional, Singapur. Del 5 de abril al 29 de septiembre de 2024
Esta primavera, la Galería Nacional de Singapur cederá su espacio de exposición temporal a una muestra que celebra a uno de los artistas modernos más importantes del país: Cheong Soo Pieng.
Theaster Gates (n. 1973), Templo Dórico, 2022. Gres de alto fuego con vidriado. Parte de la exposición Theaster Gates: Young Lords and Their Traces, New Museum, Nueva York, 2022-23.
Theaster Gates. Museo de Arte Mori, Tokio. Del 24 de abril al 1 de septiembre de 2024
El artista multimedia estadounidense Theaster Gates tiene fuertes vínculos con Japón. Visitó por primera vez en 1999 para una residencia de cerámica con maestros alfareros. Más recientemente, acuñó el término 'Afro-Mingei' para describir su idea de un movimiento híbrido que combine los valores del movimiento de arte popular japonés, que busca la belleza en objetos utilitarios, con las ideas negras de belleza y estética.