Desde Carrington y Renoir hasta Goldin, Rousseau y Calder, además del legado del claroscuro y un raro encuentro entre Miguel Ángel y Rodin que también ilumina la Ciudad de la Luz, nos comentan en la casa de subastas Christie’s.

  • Un día en el siglo XVIII: Crónica de una casa parisina. Musée des Arts Décoratifs. 18 febrero-5 julio 2026. En el siglo XVIII, París se estableció como la capital del progreso, el lujo y el refinamiento cultural, y la élite comenzó a encargar lujosas casas independientes, conocidas como hôtels particuliers, que contaban con grandes salones de recepción, jardines cerrados y, a menudo, un patio para mayor privacidad.
  • Leonora Carrington. Museo de Luxemburgo. 18 de febrero-19 de julio 2026. Hija de un acaudalado fabricante textil, Leonora Carringtonnació en 1917 en Lancashire, al noroeste de Inglaterra, y allí pasó su infancia. A mediados de sus veinte años, en plena Segunda Guerra Mundial, huyó de Europa a México, país en el que permaneció el resto de su vida.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Leonora Carrington (1917-2011),<em><i> Doble retrato (Autorretrato con Max Ernst), </i></em>1938<em><i>. </i></em>Óleo sobre lienzo. 65.4×81.9 cm. Colección privada. 2026 Patrimonio de Leonora Carrington / ADAGP, París. Cortesía de la Galería Wendi Norris, San Francisco. Leonora Carrington (1917-2011), Doble retrato (Autorretrato con Max Ernst), 1938. Óleo sobre lienzo. 65.4×81.9 cm. Colección privada. 2026 Patrimonio de Leonora Carrington / ADAGP, París. Cortesía de la Galería Wendi Norris, San Francisco.

 

  • Clair-Obscur Bolsa de Comercio - Colección Pinault. 4 de marzo-31 de agosto 2026. Reuniendo alrededor de 100 obras de 27 artistas de la Colección Pinault, esta exposición examina el legado del claroscuro en el arte moderno y contemporáneo. Esta técnica, que se refiere al uso de contrastes tonales entre luz y oscuridad para crear tensión dramática, profundidad y volumen tridimensional sobre una superficie plana, apareció por primera vez en las pinturas manieristas y barrocas del siglo XVI, especialmente en las obras de Caravaggio.
  • Renoir y el amor: una modernidad alegre (1865-1885).Museo de Orsay, 17 de marzo-19 de julio 2026. Para celebrar su 40º aniversario, el Museo de Orsay presenta un programa de eventos impresionante, que incluye dos exposiciones en homenaje a Pierre-Auguste Renoir, uno de los más grandes pintores de la vida moderna del siglo XIX.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919),<em><i> El Paseo, </i></em>1870. Óleo sobre lienzo. 81.3×64.8 cm. Imagen cortesía del Museo J. Paul Getty. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), El Paseo, 1870. Óleo sobre lienzo. 81.3×64.8 cm. Imagen cortesía del Museo J. Paul Getty.

 

  • 1913-1923: El espíritu de los tiempos.Museo del Quai Branly-Jacques Chirac. 17 de marzo-20 de septiembre 2026. Inaugurado en 2006, el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac está dedicado al arte y las culturas indígenas de África, Asia, Oceanía y América. Su colección alberga más de un millón de objetos.
  • Nan Goldin: Esto no terminará bien.Grand Palais. 18 de marzo-21 de junio 2026. Nan Goldin lleva más de 50 años documentando su vida, desde que empezó a usar una cámara en su escuela de Massachusetts a finales de los años 60. Mientras estudiaba fotografía en Boston en los años 70, se le ocurrió la novedosa idea de presentar sus imágenes en una presentación de diapositivas. Su primera obra importante, The Ballad of Sexual Dependency, capturó la vida de las comunidades queercon las que interactuaba en Boston y Nueva York.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Nan Goldin (n. 1953),<em><i> French Chris en el autocine,</i></em> Nueva Jersey, 1979. Nan Goldin. Nan Goldin (n. 1953), French Chris en el autocine, Nueva Jersey, 1979. Nan Goldin.

 

  • Rostros de artistas: de Gustave Courbet a Annette Messager. Petit Palais. 18 de marzo-19 de julio 2026. Bustos sentenciosos de los grandes hombres del Impresionismo y de Courbet con un perro negro protagonizan esta extensa reflexión sobre la evolución del autorretrato en los últimos 200 años.
  • Matisse 1941-1954. Grand Palais. 24 de marzo-26 de julio 2026. En 1941, a principios de sus setenta, Henri Matisse decidió reinventarse. Confinado en una silla de ruedas mientras se recuperaba de una cirugía de cáncer abdominal, comenzó a cortar hojas de papel recubiertas de gouache de colores brillantes en llamativas formas geométricas, para luego organizarlas en animadas composiciones que se encontraban entre la pintura y la escultura.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Henri Matisse (1869-1954),<em><i> Ícaro, de Jazz, </i></em>1943<em><i>. </i></em>Papeles pintados con gouache, recortados y pegados sobre papel montado sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Moderno. Foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat. Henri Matisse (1869-1954), Ícaro, de Jazz, 1943. Papeles pintados con gouache, recortados y pegados sobre papel montado sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Moderno. Foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat.

 

  • Henri Rousseau, La ambición de la pintura.Museo de la Orangerie. 25 de marzo-20 de julio 2026. Nacido en Laval, en el noroeste de Francia, Henri Rousseau fue un artista autodidacta que pasó la mayor parte de su vida laboral como funcionario de aduanas en París. Fue solo al jubilarse, a los cincuenta y tantos, que se dedicó por completo a la pintura.
  • Miguel Ángel y Rodin: Cuerpos vivos. Louvre. 15 de abril-20 de julio 2026. Las carreras de Miguel Ángel y Auguste Rodin están separadas por casi 400 años y más del doble de kilómetros. Sin embargo, los une su talento virtuoso para esculpir figuras humanas complejas. Miguel Ángel es considerado el artista supremo del Alto Renacimiento, y Rodin es considerado generalmente el primer escultor moderno.
  • Calder. Rêver en Equilibre. Fundación Louis Vuitton. 15 de abril al 16 de agosto 2026. Han pasado 100 años desde que un joven mecánico estadounidense llamado Alexander Calder, que soñaba con convertirse en artista, pisó por primera vez París, en 1926.