Desde el tesoro de arte valorado en 1,700 millones de dólares (mdd) de Paul Allen hasta el Warhol de Thomas y Doris Amman, que batió récords, conoce las históricas recopilaciones de arte de Christie's, reflejo de la pasión de cada coleccionista, y su dominio de los altos valores en las subastas. Un repaso de las más espectaculares ventas.
᛫ Visionario: la colección Paul G. Allen, 2022-2023. El cofundador de Microsoft, Paul Allen (1953-2018), creó una colección de arte incomparable que es la más valiosa que jamás haya salido al mercado. Basándose en su espíritu revolucionario, Allen se centró en artistas de vanguardia de su tiempo, y su colección incluía obras maestras de impresionistas y expresionistas abstractos, viejos maestros y pioneros contemporáneos.
Adrien Meyer vende Les Poseuses, Ensemble (versión Petite) de Georges Seurat (1888) por un récord de 149’240,000 dólares.
En total, la colección alcanzó los 1,700 mdd en la subasta, superando la marca de los 1,000 mdd. El lote principal fue Les Poseuses Ensemble (versión Petite) (1888) de Georges Seurat, que obtuvo 149’240,000 dólares, el precio más alto jamás alcanzado por cualquier obra de arte impresionista o postimpresionista. La Montagne Saint-Victoire (1888-1890) de Paul Cezanne fue el segundo lote más alto, recaudando 137’790,000 dólares y rompiendo el récord anterior del artista.
En total, la colección se vendió al 100%, incluidas obras tan diversas como Jan Brueghel el Joven, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.
᛫ Obras maestras de la colección de SI Newhouse, 2019-2023. SI Newhouse (1927-2017), magnate editorial y copropietario del imperio mediático Condé Nast, era un renombrado coleccionista conocido por su ojo infalible. Newhouse, enormemente influyente en todo el mundo, aprovechó su perspicacia cultural para crear una colección que abarcaba iconos del arte de los siglos XIX, XX y XXI.
Rabbit de Jeff Koons (1986). Vendido por 91’075,000 dólares en obras maestras de la colección SI Newhouse. Foto: Timothy A. Clary.
Vendida en tres entregas entre 2019 y 2023, la colección ha recaudado un total de 415 mdd. La pieza central fue la escultura Rabbit de Jeff Koons de 1986, que alcanzó 91’075,000 dólares, estableciendo un precio récord para un artista vivo vendido en una subasta. Otra obra notable fue Bouilloire et frutas (1888-1890) de Cézanne, que recaudó 59’295,000 dólares.
Otras luminarias de la historia del arte ofrecieron obras adicionales, entre ellas Vincent van Gogh, Alberto Giacometti, Andy Warhol, Lucian Freud y Richard Prince.
᛫ Colección Barney A. Ebsworth, 2018. La Colección Barney A. Ebsworth representaba la mayor agrupación de arte modernista estadounidense de propiedad privada del mundo. Ebsworth (1934-2018), un notable ejecutivo y pionero en la industria de viajes, compró sólo los mejores ejemplos de la creatividad estadounidense, incluidas obras de Edward Hopper, Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock, Joan Mitchell y más.
Edward Hopper (1882-1967), Chop Suey, 1929. Vendido por 91’875,000 dólares.
Vendida en Christie's en 2018, la colección recaudó más de 370 mdd y estableció trece récords de artistas. Chop Suey (1929) de Hopper, que recaudó 91’875,000 dólares, obtuvo la distinción de ser la obra de arte estadounidense de antes de la guerra más cara jamás vendida. Woman as Landscape (1954-1955), de Willem de Kooning, fue otro lote importante, se vendió por 68’937,500 dólares y estableció un récord de artista.
᛫ La colección de Anne H. Bass, 2022. Anne H. Bass (1941-2020) fue una filántropa y mecenas de las artes conocida por su exquisito gusto coleccionista. En el momento de la venta, Bass había acumulado la colección más cara reunida por una mujer que jamás hubiera salido al mercado. La subasta, compuesta por 12 objetos de su apartamento de Manhattan diseñado por Mark Hampton, obtuvo un total de 363’087,500 dólares.
Sin título (Sombras de rojo), de Mark Rothko, 1961 y No. 1, 1962 , junto a Claude Monet (1840-1926), Le Parlement, soleil Couchant, 1903 en el apartamento de la señora Bass en Nueva York. Foto: Visko Hatfield.
El lote de mayor recaudación fue Le Parlement, soleil Couchant (1900-1903) de Monet, que superó su estimación previa a la venta y alcanzó los 75’960,000 dólares. Un par de obras de Mark Rothko también lograron resultados destacados. Sin título (Shades of Red), de 1961, se vendió por 66’800,000 dólares, mientras que la contraparte de la pintura de 1962, el número 1 de Rothko, se vendió por 49’625,000 dólares. La Petite danseuse de quatorze ans fundida en bronce de 1927 de Edgar Degas creó otro momento notable, superando un récord de artista de 15 años con un precio final de 41’600,000 dólares.
᛫ La colección de Thomas y Doris Ammann, 2022-2023. Dos de los marchantes más respetados del mundo del arte, los hermanos suizos Thomas (1950-1993) y Doris (1930-2018) Ammann, también fueron coleccionistas de renombre. Su tesoro de arte contemporáneo y de posguerra mostró los estrechos vínculos que forjaron con los artistas que defendieron, desde estrellas como Cy Twombly y Robert Ryman hasta talentos menos conocidos como Ann Craven y Martin Disler. La colección, que consta de casi 100 lotes, recaudó más de 363 mdd.
Jussi Pylkkänen vende Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol de 1964 por 195’040,000 dólares.
Shot Sage Blue Marilyn (1964), de Andy Warhol, causó sensación cuando recaudó 195’040,000 dólares. Este precio marca la obra de arte más cara del siglo XX jamás vendida en una subasta, y la segunda obra más cara de todos los tiempos, justo detrás de Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, una pintura ofrecida en Christie's por 450 mdd en 2017. Otros lotes importantes incluyeron la obra de Cy Twombly. Sin título (1955), que recaudó 21’000.000 de dólares, y Sin título (c. 1961), de Robert Ryman, que recaudó 20’141,250 dólares. La colección también estableció siete nuevos récords de subasta entre artistas y medios.
᛫ La colección Cox: la historia del impresionismo, 2021. El empresario, coleccionista y filántropo Edwin Lochridge Cox (1921-2020) poseía una de las colecciones de obras impresionistas y postimpresionistas más prestigiosas que han salido al mercado. Con 25 objetos de bellas artes y una venta dedicada de muebles y artes decorativas estadounidenses, la colección ascendió a más de 333 mdd.
Vincent van Gogh (1853-1890), Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès, 1889. Vendido por 71’350,000 dólares.
Las pinturas de figuras importantes del impresionismo y el postimpresionismo, incluidos Cézanne, Van Gogh, Alfred Sisley y Berthe Morisot, dieron como resultado una venta de guante blanco que superó en un 160% la estimación más baja.
Un trío de obras de Van Gogh acapararon la atención, y Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889) del artista se vendió por 71’350,000 dólares después de una guerra de ofertas de cinco minutos. Otras obras notables incluyeron L'Estaque aux toits rouges (1883-1885) de Cezanne, que recaudó 55’320,000 dólares, y Jeune homme à sa fenêtre (1876) de Gustave Caillebotte, que se vendió por 53’030,000 dólares y rompió el récord de subasta anterior para el artista.
᛫ Propiedad anterior a la colección de Adele y Ferdinand Bloch-Bauer, 2026. La historia de los Bloch-Bauer Klimt es uno de los casos de restitución más famosos de todos los tiempos. Cinco obras de Gustav Klimt fueron confiadas a Christie's tras una batalla legal de varios años que llegó hasta el Tribunal Supremo. En 2006, un panel de arbitraje austriaco determinó por unanimidad que las pinturas habían sido confiscadas injustamente tras el Anschluss nazi. Las obras maestras fueron devueltas a Maria Altmann (1916-2011) y sus primos supervivientes, herederos del industrial azucarero Ferdinand Bloch-Bauer y su esposa, Adele, patronos de las artes en la Viena de principios de siglo.
Gustav Klimt (1862-1918), Adele Bloch-Bauer I, 1907.
Adele Bloch-Bauer tiene la distinción de ser la única mujer a la que Klimt le pintó dos veces su retrato. El retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) fue adquirido mediante venta privada por Ronald Lauder para exhibirlo en la Neue Galerie de la ciudad de Nueva York. En ese momento, era la pintura más cara jamás vendida, con un valor de 135 mdd.
El retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912) batió el récord de subasta del artista en el momento de la venta de Christie's en noviembre de 2006, ganando 87’936,000 dólares, después de una emocionante guerra de ofertas entre cuatro personas. Las tres pinturas de paisajes restantes se vendieron cada una por más de 30 mdd, lo que refuerza la importancia de Klimt como maestro moderno.
La historia de la restitución de los Bloch-Bauer Klimt, un caso histórico, sigue inspirando a quienes luchan hoy por recuperar su patrimonio cultural perdido, y quedó conmemorada en la película de 2015 La mujer de oro, protagonizada por Helen Mirren y Ryan Reynolds.
᛫ Arte importante del Museo Fujita, 2017. Una de las instituciones culturales más importantes de Japón, la colección del Museo Fujita está compuesta por más de 2,000 obras de arte japonés y chino pertenecientes a la familia Fujita. En 2017, se ofreció en Christie's una selección de bronces rituales, esculturas de piedra budistas, pinturas clásicas y objetos de eruditos como parte de Arte Importante del Museo Fujita.
Chen Rong (siglo XIII) catalogado en Shiqu Baoji, Six Dragons. Vendido por 48’967,500 dólares.
En 27 lotes, la colección ganó más de 262 mdd, superando el récord anterior de cualquier serie de la Semana del Arte Asiático en la historia de las subastas. El pergamino Six Dragons de Chen Rong fue el objeto más vendido, superando su estimación de preventa de 1’200,000 dólares para alcanzar los 48’967,500 dólares. Este precio estableció un nuevo récord para una pintura china vendida fuera de Asia. Otro lote importante fue una vasija de vino ritual de bronce de finales de la dinastía Shang. También superando con creces su estimación de preventa, el buque obtuvo 37’207,500 dólares frente a una estimación baja de 6 mdd.
᛫ Propiedad de la colección de Sidney F. Brody, 2010. La colección de Sidney F. Brody (1916-1983) mostraba una pasión por el coleccionismo que compartía con su difunto esposo y presentaba un conjunto de nombres de gran éxito, incluidos Matisse, Braque, Edouard Vuillard y Andre Derain, entre otros.
Pablo Picasso (1881-1973), Desnudo, Hojas Verdes y Busto, 1932. Vendido por 106’482,500 dólares.
Anclada en ocho obras de Picasso, la colección recaudó más de 225 mdd. El lote principal fue Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso, una obra revolucionaria de 1932 que se vendió por 106’483,500 dólares. En su momento, el cuadro marcó un récord para el artista. Dos esculturas de Alberto Giacometti ocuparon el segundo y tercer lote más taquilleros de la subasta. Grande tête mince de 1954 obtuvo 53’282,500 dólares, mientras que la obra de 1951 Le Chat obtuvo 20’802,500 dólares.
᛫ La colección de Victor y Sally Ganz. En el momento de su oferta en 1997, The Collection of Victor (1913-1987) and Sally (1912-1997) Ganz estableció el récord de subasta de un solo propietario con mayor recaudación. Con unas ganancias de más de 206 mdd frente a una estimación baja de 125 mdd.
Christopher Burge vende Le Rêve de Pablo Picasso de 1932 por 48’402,500 dólares. Foto: Stan Honda.
Durante su vida, los Ganz adquirieron la propiedad privada de Picasso más importante de Estados Unidos, 12 de las cuales fueron subastadas. El lote principal de la venta, el maestro español Le Rêve de 1932, se vendió por 48’402,500 dólares, mientras que el segundo precio más alto lo alcanzó Les femmes d'Alger (Versión 'O') de 1955 con 31’902,500 dólares. La versión 'O ' establecería un récord de artista para Picasso cuando apareció nuevamente en Christie's en 2015, vendiéndose por 179’365,000 dólares.
El conjunto de obras maestras de Picasso se complementó con el trabajo de pioneros de la posguerra, entre ellos Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Eva Hesse.
᛫ Propiedad de la Colección Pincus, 2012. La propiedad de la Colección Pincus presentaba importantes obras de arte contemporáneas y de posguerra en pintura, dibujo, escultura y fotografía. Con especial atención al expresionismo abstracto, la colección reunió pinturas notables de Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko, entre muchos otros.
Mark Rothko (1903-1970), Naranja, Rojo, Amarillo, 1962. Vendido por 86’882,500 dólares.
Con una parte de las ventas beneficiando a la Pincus Family Foundation, la colección logró más de 202 millones. El lote principal fue Naranja, rojo, amarillo (1961) de Rothko, que recaudó 86’882,500 dólares frente a una estimación baja de 35’000,000 de dólares: un récord de subasta para el artista y, en el momento de la venta, la obra de arte contemporánea más cara vendida en una subasta. A esto le siguió Número 28, 1951 (1951) de Pollock, que se vendió por 23’042,500 dólares y Onement V (1952) de Barnett Newman, que se vendió por 22’482,500 dólares.