Considerado el padre de la escultura moderna, Auguste Rodin creó obras vigorosamente modeladas que se consideraron una ruptura radical con las convenciones académicas y el idealismo clásico.
Rodin marcó el comienzo de una nueva forma de arte tridimensional altamente expresivo que ha influido en generaciones de artistas, comentan en Christie’s.
Nombres a conocer: Auguste Rodin, Edgar Degas, Alberto Giacometti, Henry Moore, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi.
Los objetos cotidianos aparecieron por primera vez en los ensamblajes cubistas de Pablo Picasso a principios del siglo XX y pronto se incorporaron a la escultura. En 1915, Marcel Duchamp realizó uno de los gestos más innovadores de la historia del arte al designar objetos comunes relativamente inalterados como esculturas.
Nombres a conocer: Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Man Ray, Robert Rauschenberg, Jeff Koons, Damien Hirst, Sherrie Levine.
Alexander Calder (1898-1976), Big Horizontal Red, 1956. Chapa metálica, alambre y pintura. 38.1 x 317.5 x 71.1 cm.
Los artistas han incorporado el movimiento a la escultura desde principios del siglo XX, con precedentes en las obras ópticas y mecánicas del dadaísmo y el constructivismo. Para la década de 1950, el movimiento se convirtió en el principio central de los artistas del arte cinético. Los escultores cinéticos incorporaron el movimiento natural o mecánico a sus obras para explorar el paso del tiempo, reflexionar sobre la importancia de la máquina en el mundo moderno y examinar la dinámica de la percepción.
Nombres a conocer: Alexander Calder, Marcel Duchamp, Naum Gabo, Jean Tingley, Lygia Clark.
A medida que los artistas se liberaban de los límites de los espacios artísticos tradicionales a lo largo del siglo XX, la escultura al aire libre evolucionó más allá de sus orígenes en monumentos y memoriales públicos. Sin las restricciones de las paredes de las galerías, los escultores comenzaron a crear obras monumentales, a menudo abstractas.
Nombres a conocer: David Smith, Richard Serra, Mark di Suvero, Henry Moore, Anthony Caro, Barbara Hepworth, Isamu Noguchi
El minimalismo surgió en la década de 1960 con la premisa de que el arte debía poseer una realidad intrínseca, independiente de la imitación o la representación. Definidos por líneas limpias, formas geométricas simples y ausencia de ornamentación, los minimalistas buscaban reducir el arte a su esencia, centrándose en la pureza de la forma y las cualidades inherentes de los medios elegidos.
Nombres a conocer: Donald Judd, John McCracken, Dan Flavin, Robert Morrison, Sol LeWitt, James Turrell
El land art, también conocido como arte de la tierra o arte ambiental, surgió a finales de la década de 1960, cuando los artistas comenzaron a utilizar el paisaje como material. Si bien la mayoría del land art se creaba directamente en el terreno –esculpiendo obras de tierra específicas para el lugar o construyendo estructuras con materiales naturales como rocas, tierra o ramas–, algunos artistas también trasladaban su obra a espacios interiores, creando esculturas e instalaciones accesibles a un público más amplio.
Nombres a conocer: Ugo Rondinone, Ana Mendieta, Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Nancy Holt, Richard Long, Walter de Maria, Michael Heizer
Alberto Giacometti (1901-1966), Cabeza de león, concebida hacia 1949 y fundida en 1965. Bronce con pátina marrón oscuro, altura: 26 cm.
Tras la Segunda Guerra Mundial, los artistas han adoptado cada vez más un enfoque introspectivo en la escultura, examinando las complejidades de la condición humana y la psique.
Nombres a conocer: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Thomas Schutte, Alberto Giacometti, Henry Moore
Hoy en día, muchos escultores abordan el concepto de identidad para presentar experiencias vividas auténticas, cuestionar las percepciones sociales y criticar problemas sistémicos, a menudo aportando visibilidad y matices a grupos e individuos subrepresentados. Al tiempo que cuestionan estereotipos y convenciones, exploran la raza, el género, la sexualidad, la nacionalidad, la herencia y otras facetas de la identidad.
Nombres a conocer: David Hammons, Félix González-Torres, Simone Leigh, Jeffrey Gibson, El Anatsui
Roni Horn (n. 1955), Opposite of White, v.2, 2007. Vidrio fundido sólido con superficies recién fundidas. 45.7 x 91.4 x 91.4 cm.
Si bien los siglos XX y XXI presenciaron el auge de los objetos encontrados y las esculturas de fabricación industrial, muchos escultores continuaron explorando técnicas tradicionales, fusionando la artesanía experta con métodos experimentales. Al interactuar con sus materiales a un nivel casi espiritual —ya sea madera, vidrio, fibra o cerámica—, estos artistas revelan las cualidades intrínsecas y el potencial expresivo de su medio. Esto permite que la textura, el peso y la forma moldeen el impacto de la obra.
Nombres a conocer: Martin Puryear, Roni Horn, Eva Hesse
En 1919, Walter Gropius inauguró la Escuela Estatal Bauhaus en Weimar, Alemania. Al unir por primera vez las bellas artes y las artes aplicadas, la Escuela Bauhaus impulsó un nuevo marco de pensamiento que influiría en los escultores de vanguardia a lo largo del siglo, animándolos a crear objetos funcionales que encontraran belleza en la simplicidad y la utilidad.
Nombres a conocer: François-Xavier Lalanne, Claude Lalanne, Isamu Noguchi, Alberto Giacometti, Diego Giacometti, Salvador Dalí, Los hermanos Haas