Desde la costa marroquí hasta el sur de Francia, estos escenarios ayudaron a dar forma a la historia del arte, transformando la obra de Marc Chagall, David Hockney, Yayoi Kusama y muchos otros.

 

Cape Cod

En una península en forma de gancho en el extremo sureste de Massachusetts, Cape Cod es un destino de vacaciones de ensueño que también ha sido un importante refugio de artistas desde que Charles Webster Hawthorne fundó la Escuela de Arte de Cape Cod en 1899, recuerdan en Christie’s,

Un visitante famoso fue Edward Hopper, quien conoció la zona gracias a su esposa, Josephine. La pareja construyó una casa en Truro, junto al Outer Cape, y pasó allí decenas de veranos. Durante estas visitas, Hopper pintó más de 100 obras que plasman su singular visión de la vida estadounidense.

En la punta del Cabo se encuentra Provincetown, una de las colonias artísticas más antiguas de Estados Unidos. Creativos de todo tipo, desde Patti LuPone y Mary Oliver hasta Franz Kline y Milton Avery, han pasado por la ciudad. Fue un importante centro de acogida para los expresionistas abstractos, en parte gracias al influyente artista y profesor Hans Hofmann, quien abrió allí una escuela de arte de verano en 1935. Helen Frankenthaler estudió con Hoffman un verano y finalmente regresó con su entonces esposo, Robert Motherwell.

 

Tánger

La ciudad portuaria de Tánger, Marruecos, ha sido durante mucho tiempo un puente entre África y Europa. Construida sobre una ladera costera, su arquitectura morisca, su laberíntica medina y su mezcla de culturas han cautivado la imaginación artística durante siglos. Henri Matisse plasmó sus vibrantes interiores, mientras que Francis Bacon, quien visitaba con frecuencia a su gran amor, Peter Lacy, quedó cautivado por el exótico estilo de vida y el impresionante paisaje de la ciudad.

La apertura cultural de Tánger atrajo a escritores y artistas por igual, como Allen Ginsberg, Tennessee Williams, Joan Miró y William S. Burroughs. Pero antes de que ninguna de estas figuras se refugiara en sus costas, artistas como Rudolph Ernst pintaron escenas románticas de la vida cotidiana en Oriente Medio.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Rudolph Ernst (austriaco, 1854-1932), <em><i>En la terraza</i></em>, <em><i>Tánger</i></em>. Óleo sobre tabla. 71.8×92.1 cm. Vendido por 577,250 libras. Rudolph Ernst (austriaco, 1854-1932), En la terraza, Tánger. Óleo sobre tabla. 71.8×92.1 cm. Vendido por 577,250 libras.

 

Venecia 

Venecia es uno de los centros culturales más antiguos del mundo, y sus sinuosos canales y ornamentados palacios han despertado admiración a lo largo de los siglos. James McNeill Whistler, Paul Signac y Claude Monet quedaron fascinados por sus canales y detalles arquitectónicos. Para el artista inglés JMW Turner, Venecia inspiró muchas de sus últimas obras maestras. Mientras tanto, modernistas como Robert Rauschenberg y Cy Twombly, quienes la visitaron juntos en la década de 1950. 

Hoy, el mundo del arte acude La Serenissima para la Bienal de Venecia, un escenario global para el arte (en años pares) y la arquitectura (en años impares) innovadores que se remonta a 1895. Ai Weiwei, Simone Leigh y Olafur Eliasson son solo algunos de los artistas que han reexaminado la historia de la ciudad con impactantes instalaciones en el festival.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Monet y su esposa, Venecia. Cortesía de Bridgeman Images. Monet y su esposa, Venecia. Cortesía de Bridgeman Images.

 

Kioto

Kioto, un lugar donde la tradición y la innovación se cruzan, es un bastión de la artesanía tradicional y también un floreciente centro de arte contemporáneo.

Yayoi Kusama estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, mientras que los jardines zen de la ciudad ejercieron una influencia perdurable en la obra de Isamu Noguchi. Tras una visita a la Ciudad de los 10,000 Santuarios en 1983, David Hockney recurrió al collage para desafiar las limitaciones del arte occidental, según él.

En 1956, Kioto fue la primera parada de Andy Warhol en una gira de dos meses por Europa y Asia, y regresó en 1974.

 

Cadaqués

Situada en una bahía con forma de herradura en la Costa Brava catalana, Cadaqués fue el hogar del famoso artista surrealista español Salvador Dalí durante gran parte de su vida adulta. La escarpada costa de la ciudad refleja el paisaje de algunas de sus obras más emblemáticas, como La persistencia de la memoria (1931).

La atracción de Dalí resultaría inmensa con el paso de los años, y Cadaqués pronto se convirtió en un lugar de encuentro para artistas como Marcel Duchamp, Joan Miró y René Magritte. Más recientemente, el pueblo ha acogido a figuras como Mick Jagger, David Hockney, Shakira y Sting.

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Dalí y su mujer en Cadaqués. © Foto 12 / Alamy. Dalí y su mujer en Cadaqués. © Foto 12 / Alamy.

 

Hawai

Los artistas con afinidad por la naturaleza han quedado fascinados desde hace mucho tiempo por las exuberantes montañas volcánicas y las aguas azules de las islas hawaianas. Georgia O'Keeffe llegó a Honolulu en 1939 en un viaje financiado por una compañía. Durante su estancia de nueve semanas, pintó impresionantes puentes de lava, cascadas brumosas y una flora colorida, creando un portafolio de unas 20 obras.

El artista contemporáneo Julian Schnabel llegó por primera vez a Hawái para surfear en la década de 1980, un viaje que dio origen a su serie "Dibujos de Navegación".

 

Amura,AmuraWorld,AmuraYachts, Henriette Wyeth (1907-1997), <em><i>Flores de Hawái</i></em>, c. 1930-32. Óleo sobre lienzo. 121.9×177.8 cm. Vendido por 106,250 dólares. Copyright: Michael Hurd LLC. Henriette Wyeth (1907-1997), Flores de Hawái, c. 1930-32. Óleo sobre lienzo. 121.9×177.8 cm. Vendido por 106,250 dólares. Copyright: Michael Hurd LLC.

 

El sur de Francia

Desde las cumbres nevadas de los Pirineos hasta la resplandeciente costa mediterránea, el sur de Francia deslumbra con su colorido paisaje. Los viñedos, olivares, campos de lavanda y una luz excepcional de la región han sido pintados con obsesión por generaciones de artistas. Vincent van Gogh se trasladó a Arlés y posteriormente convaleció en Saint-Rémy-de-Provence tras una serie de crisis nerviosas.

A partir de la década de 1940, Pablo Picasso pasó un tiempo en Antibes y Vallauris antes de establecerse en Mougins, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1973. Allí, Picasso se rodeó de un círculo rotatorio de artistas que incluía a Leonora Carrington, Man Ray y Lee Miller.

Matisse y Marc Chagall se sintieron atraídos por la soleada costa de Niza. La rica luz y los colores de la región moldearon el orfismo de Robert y Sonia Delaunay. Niki de Saint Phalle vivió y trabajó en la ciudad costera de Sète, y las coloridas composiciones abstractas de Etel Adnan se inspiraron en paisajes mediterráneos. La perdurable influencia de Le Midi, como se le conoce, confirma la declaración de Van Gogh: “Todo el futuro del arte se encuentra en el sur de Francia”.