Personal de la casa de subastas Sotheby’s comparten sus películas favoritas sobre el mundo del arte.

La agonía y el éxtasis (1965, dir. Carol Reed). Adaptada de la exitosa novela de Irving Stone, La agonía y el éxtasis explora la tensa relación entre Miguel Ángel y el Papa Julio II por el encargo del techo de la Capilla Sixtina. (Candace Wetmore, redactora editorial).

Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022, dir. Laura Poitras). El documental de Laura Poitras, nominado al Óscar, narra una biografía íntima y conmovedora de la artista y activista Nan Goldin. (Helen Murphy, editora en jefe).

Andréi Rublev (1966, dirigida por Andréi Tarkovski). Considerada una de las mejores películas de la historia, la épica obra de Andrei Tarkovsky se desarrolla a lo largo de ocho capítulos que siguen al pintor de iconos del siglo XV, Andrei Rublev. (Candace Wetmore).

Art School Confidential (2006, dir. Terry Zwigoff). Max Minghella es un estudiante de primer año en una prestigiosa escuela de arte. (Casey Daurio, diseñador sénior de exposiciones).

En la puerta de la eternidad (2018, dir. Julian Schnabel). Un retrato vibrante de Vincent van Gogh, capturando tanto la belleza de la creación artística como el sufrimiento que a menudo la acompaña. (Emily Ormen, asociada de contenido).

Subasta (2024, dir. Pascal Bonitzer). Cuando un cuadro perdido de Egon Schiele es descubierto en la casa de un joven obrero, André Masson (un astuto subastador parisino interpretado por Alex Lutz) reconoce el hallazgo de su vida. (Candace Wetmore).

Basquiat (1996, dir. Julian Schnabel). Jeffrey Wright interpreta al artista Jean-Michel Basquiat en la película biográfica, que narra la juventud de Basquiat, su ascenso a la fama y sus luchas contra la adicción en el Nueva York de los años 70 y 80. (Casey Daurio).

Un chapuzón más grande (1973, dir. Jack Hazan). Difuminando la línea entre el documental y la ficción, el clásico de culto imagina un período turbulento en la vida de David Hockney tras su ruptura con su expareja Peter Schlesinger. (William Featherby, subastador y especialista en arte de posguerra y contemporáneo).

Camille Claudel (1988, dirigida por Bruno Nuytten). Isabelle Adjani ofrece una actuación nominada al Óscar como Camille Claudel, la talentosa escultora francesa cuya vida y obra a menudo se han visto a través de la lente de Auguste Rodin. (Candace Wetmore).

Caravaggio (1986, dirigida por Derek Jarman). El maestro pintor Caravaggio llevó una vida tumultuosa, digna de Hollywood, que Jarman dramatizó en su película biográfica de 1986. (Casey Daurio).

La cueva de los sueños olvidados (2010, dir. Werner Herzog). Para este documental, Herzog tuvo acceso privilegiado a la cueva de Chauvet, en Francia, donde se encuentran algunas de las pinturas rupestres más antiguas del mundo. (Charles Yesuwan, vicepresidente adjunto y gerente de diseño digital).

Copia certificada (2010, dir. Abbas Kiarostami). Tras conocerse y congeniar de inmediato, dos desconocidos deciden pasar el día juntos. Sin embargo, a medida que avanza la película y se conocen mejor, tanto ellos como el público se dan cuenta de que su relación podría tener un significado más profundo. (Lisa Moon, vicepresidenta adjunta y directora asociada de redacción).

Cézanne et moi (2016, dir. Danièle Thompson). Retrata la amistad real entre el célebre pintor Paul Cézanne y la novelista Émilie Zola, quienes se conocieron en la escuela y mantuvieron su relación mientras ambos desarrollaban sus respectivas carreras artísticas. (Annabel Matterson, jefa de investigación de Arte Impresionista y Moderno).

Van Goghs de China (2016, dir. Yu Haibo y Kiki Tianqi Yu). Este documental se desarrolla en un pueblo de China donde los artistas pintan réplicas asombrosamente precisas de obras maestras occidentales de Vincent van Gogh y otros artistas notables. (Marci Imamoglu, vicepresidenta adjunta y directora de diseño creativo).

The Christophers (2026, dir. Steven Soderbergh). Protagonizada por dos actores, narra la historia de un artista otrora famoso y del falsificador contratado en secreto por sus hijos para terminar su obra maestra antes de su muerte. (Helen Murphy).

Pieza de conversación (1974, dir. Luchino Visconti). Excéntrico drama que narra la historia de un profesor de arte solitario cuya vida meticulosamente ordenada se ve alterada cuando una caótica familia aristocrática alquila una planta entera de su palacio romano a cambio de un cuadro. (Josh Edmonds, editor ejecutivo).

El contrato del dibujante (1982, dir. Peter Greenaway). El misterio de época de Greenaway sigue a un artista arrogante al que se le encarga una serie de dibujos de una finca rural inglesa. La película examina el acto mismo de mirar: mientras el Sr. Neville, el artista, trabaja en sus meticulosos dibujos, descubre detalles ocultos de su entorno. (Josh Edmonds).

Eames: El arquitecto y el pintor (2011, dir. Jason Cohn y Bill Jersey). Charles y Ray Eames fueron una de las parejas creativas más influyentes del siglo XX. Bautizados con los nombres de sus respectivas disciplinas –Charles como arquitecto y Ray como pintor–. (Helen Murphy).

Salida por la tienda de regalos (2010, dir. Banksy). Dirigido por el famoso artista callejero Banksy, este documental nominado al Óscar sigue a Thierry Guetta mientras filma a artistas callejeros trabajando en Los Ángeles. (Helen Murphy).

Caras Lugares (2017, dir. Agnès Varda y JR). Conmovedor documental sigue a Varda y al artista JR en su viaje por la Francia rural, donde conocen a desconocidos y forjan una amistad que trasciende generaciones. (Helen Murphy).

Factory Girl (2006, dir. George Hickenlooper). Narra la historia de Edie Sedgwick, una de las musas más enigmáticas de Andy Warhol, interpretada por Sienna Miller. (Stephanie Sporn, redactora editorial).

Francis Bacon: Un encuentro con la violencia (2017, dir. Richard Curson Smith). Fascinante documental sobre uno de los artistas más fascinantes. Las voces de quienes mejor conocieron a Francis Bacon revelan cómo transformó su angustia personal en pinturas de extraordinaria intensidad emocional. (Emily Ormen).

Frida (2002, dir. Julie Taymor). Ganadora del Premio de la Academia, narra la vida de Frida Kahlo y su esposo, Diego Rivera. Seguimos a Frida (interpretada por Salma Hayek) desde su juventud hasta su muerte. (Helen Murphy).

Cómo robar un millón (1966, dir. William Wyler). Película sobre un robo de arte protagonizada por Audrey Hepburn como la hija de un falsificador. Cuando una de las esculturas falsificadas de su padre termina por error en un importante museo de arte, el personaje de Hepburn contrata a un ladrón (interpretado por Peter O'Toole) para que la robe. (Helen Murphy).

Jackson Pollock 51 (1951, dir. Hans Namuth). Realizado en la cúspide de su carrera, el cortometraje captura la singular técnica de pintura por goteo de Pollock, consolidándolo como la máxima expresión del movimiento «Arte de Acción». (Jackson Fischbach, coordinador de imágenes).

Joy Street (1995, dir. Suzan Pitt). Absurda pero tierna, implacable pero salvadora, la magia de Joy Street es inseparable de su creación. La película ilustra el viaje de una mujer que lucha contra la depresión y su eventual renovación espiritual con la ayuda de un ingenioso guía espiritual: un ratón de dibujos animados. (Helena Johnson, coordinadora de redes sociales).

La bella ruidosa (1991, dir. Jacques Rivette). Obra maestra meditativa centrada en un pintor anciano que, persuadido para que abandone su retiro, le encargue un último retrato. (Josh Edmonds).

Lee (2023, dir. Ellen Kuras). Lee Miller fue fotógrafa y corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, y documentó algunos de los momentos más importantes del conflicto, como el Blitz y el primer uso de napalm en tiempos de guerra. (Helen Murphy).

Leonora a la luz de la mañana (2025, dir. Thor Klein y Lena Vurma). Para los amantes del surrealismo, este drama biográfico de 2025 sobre la fascinante vida de Leonora Carrington, interpretada por Olivia Vinall, es imperdible. (Stephanie Sporn).

El amor es el diablo (1998, dir. John Maybury). Derek Jacobi, Daniel Craig y Tilda Swinton protagonizan esta película biográfica sobre Francis Bacon. El filme se centra en la turbulenta relación de Bacon con George Dyer, un ladrón que se convirtió en su amante tras un intento de robo en su apartamento. (Josh Edmonds).

Loving Vincent (2017, dir. Dorota Kobiela y Hugh Welchman). Especula sobre los últimos días de Vincent van Gogh, es una obra de arte en sí misma. Cada uno de los 65,000 fotogramas de la película fue pintado al óleo sobre lienzo al estilo del maestro holandés, gracias al trabajo de un equipo de 125 artistas. (Stephanie Sporn).

Lujuria por la vida (1956, dir. Vincente Minnelli). Para generaciones de cinéfilos, El loco del pelo rojo fue el retrato cinematográfico definitivo de Vincent van Gogh. Adaptada de la exitosa novela de Irving Stone, la película está protagonizada por Kirk Douglas en una actuación nominada al Óscar. (Candace Wetmore, redactora editorial).

El cerebro detrás de todo (2025, dir. Kelly Reichardt). En los Estados Unidos de los años setenta, un padre de clase trabajadora trama un plan para robar cuadros del museo de arte de su pueblo. Tras consumar el robo, huye. (Helen Murphy).

La sonrisa de la Mona Lisa (2003, dir. Mike Newell). Una auténtica cápsula del tiempo del Hollywood de principios de la década de 2000, Mona Lisa Smile es protagonizada por Julia Roberts junto a Kirsten Dunst, Julia Stiles, Maggie Gyllenhaal, Dominic West y Ginnifer Goodwin. (John Jannuzzi, vicepresidente sénior y director global de contenido, creatividad y redes sociales).

The Monuments Men (2014, dir. George Clooney). Basada en la historia real de un grupo de conservadores e historiadores del arte que intentan recuperar obras maestras robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. (Annabel Matterson, jefa de investigación de Arte Impresionista y Moderno).

Mr. Turner (2014, dir. Mike Leigh). Con un estilo de filmación naturalista e improvisado a una obra de época en esta película sobre los últimos años de vida del célebre pintor británico J.M.W. Turner. (Annabel Matterson).

El misterio de Picasso (1956, dir. Henri-Georges Clouzot). El documental sigue al artista mientras crea 20 obras en tiempo real. (Helen Murphy).

El objeto de la belleza (1991, dir. Michael Lindsay-Hogg). Cuando Jake, un corredor de bolsa, se ve incapaz de pagar sus cuentas, recurre a su amante para sugerirle que venda su preciada estatua de Henry Moore y obtenga ganancias. (William Featherby).

Ocean's Twelve (2004, dir. Steven Soderbergh). La segunda película de la aclamada trilogía Ocean's, Ocean's Twelve, sigue al equipo de atracadores que da título a la película en su intento por robar un valioso huevo Fabergé. (Helen Murphy).

Pat Steir: Artista (2020, dir. Verónica González Peña). «Mi declaración feminista es sobrevivir», afirmó Pat Steir, la fallecida pionera de la abstracción conceptual, en su documental homónimo de 2020. (Stephanie Sporn).

Peggy Guggenheim: Adicta al arte (2015, dir. Lisa Immordino Vreeland). Este documental } narra la extraordinaria vida de la legendaria Peggy Guggenheim, cuyo mecenazgo impulsó a muchos de los artistas más importantes de la posguerra. (Helen Murphy).

Pollock (2000, dir. Ed Harris). Pocas películas biográficas sobre artistas capturan el acto de pintar con tanta convicción como Pollock. La película narra el ascenso de Jackson Pollock, desde artista con dificultades hasta figura clave del expresionismo abstracto, junto con su relación con el también artista Lee Krasner. (Candace Wetmore).

Retrato de una mujer en llamas (2019, dir. Céline Sciamma). Narra la relación entre una mujer adinerada y el pintor contratado para pintar su retrato de boda. (Lisa Moon).

Los Poderes: Una vida en el arte (2026, dir. Tyler Oliver). Este documental detalla la vida y el legado de la pareja de coleccionistas de arte John y Kimiko Powers, quienes desempeñaron un papel fundamental en el auge del movimiento Pop Art en la década de 1960. (Helen Murphy).

Pretty/Dirty (2025, dir. Jennifer Ash Rudick y Amanda M. Benchley). Durante casi medio siglo, Marilyn Minter ha provocado al mundo del arte con su obra subversiva y cautivadora. El documental profundiza en su innovadora trayectoria, mientras narra su historia como feminista pro-sexo, a pesar de haber sido considerada en su momento una traidora al feminismo. (Stephanie Sporn).

El precio de todo (2018, dir. Nathaniel Kahn). ¿Cómo se asigna valor a un objeto? Este documental examina las fuerzas que impulsan el mercado del arte desde múltiples perspectivas, ya sean galeristas, especialistas en subastas, artistas o coleccionistas. (Stephanie Sporn).

Showing Up (2022, dir. Kelly Reichardt). Una de las mejores películas jamás realizadas sobre lo que significa vivir y trabajar como artista. La película sigue a Lizzy mientras se esfuerza por crear arte a pesar de los dramas cotidianos de sus amigos, sus caseros y sus compañeros. (Helen Murphy).

La plaza (2017, dir. Ruben Östlund). Ambientada en un prestigioso museo de arte contemporáneo de Estocolmo, la sátira ganadora de la Palma de Oro sigue a Christian, un curador cuya imagen pública, cuidadosamente cultivada, comienza a desmoronarse. (Rachel Ng, especialista en la subasta nocturna del siglo XX).

El caso Thomas Crown (1999, dir. John McTiernan). Aunque no se trata de la versión cinematográfica original, la adaptación de 1999 añadió un elemento artístico a la clásica historia de robos contada por primera vez en la película de 1968. (Marci Imamoglu).

Mujer de oro (2015, dir. Simon Curtis). Protagonizada por Helen Mirren y Ryan Reynolds narra la historia real de un caso histórico de restitución relacionado con una de las obras maestras de Gustav Klimt. (John Jannuzzi).