Descubre las mejores exposiciones de arte en la ciudad de Nueva York con nuestra guía de eventos de otoño de 2026: Lo más destacado incluye desde las mayores exposiciones de Arthur Jafa y Taryn Simon hasta la exposición del 25 aniversario de la Neue Galerie.

• Roy Lichtenstein: Como nuevo. Museo Whitney de Arte Estadounidense, del 11 de octubre al 10 de mayo de 2027.

Roy Lichtenstein, Dos pinturas: Musa durmiente, 1984. Xilografía, litografía, serigrafía y collage sobre papel, 96.2×124 cm. Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; donación de la Fundación Roy Lichtenstein 2019.164. © Herederos de Roy Lichtenstein/DACS 2026.

Este otoño, el Whitney se sumerge en el arte pop con una extensa retrospectiva de Roy Lichtenstein. Dada la omnipresencia de la imagen digital en las redes sociales y otros ámbitos, las exploraciones del artista sobre la cultura de la imagen y la duplicación resultan más relevantes que nunca. Con más de 150 obras expuestas, la muestra también ofrecerá a los visitantes la oportunidad de viajar en el tiempo, ya que, por primera vez, reunirá las ocho obras de su emblemática exposición debut en Leo Castelli en 1962 en un ambiente íntimo.

• Taryn Simon | Padre Patria, te amo. Museo Solomon R. Guggenheim, del 18 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027.

Taryn Simon, Una pequeña habitación en llamas, 2026 (detalle). Impresión digital de archivo y dos paneles de texto en marcos acrílicos, dimensiones generales variables. © 2026 Taryn Simon.

Además de ser el proyecto más ambicioso y personal de Taryn Simon hasta la fecha, esta exposición marca dos hitos importantes para el Guggenheim: la primera vez que un artista que trabaja con la fotografía ocupará la rotonda, y la primera vez que el museo dedica toda su rotonda a una nueva colección de obras. Tras diez años de preparación, esta exposición interactiva se inspira en el padre de Simon, quien viajó por el mundo trabajando para el gobierno estadounidense.

• Krasner y Pollock: Pasado Continuo. Museo Metropolitano de Arte, del 4 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

Como reflejo del compromiso del Met con la revisión de las narrativas canónicas, esta exposición promete ser un hito para dos de las figuras más influyentes del arte moderno. Esta retrospectiva de Lee Krasner y Jackson Pollock no solo es la primera gran presentación de la obra de ambos artistas en Nueva York en más de dos décadas, sino también su primera exposición en el Met.

• El libro surrealista: El mañana vive en los espejos. Museo de Arte Moderno, del 4 de octubre de 2026 al 23 de enero de 2027.

Ray Johnson, artista y autor.  Th Thee for and Lai Book. Circa 1955. Libro con papel impreso, coloreado y metálico recortado y pegado, y texto manuscrito en tinta sobre hojas de papel de forma irregular, algunas con agujeros recortados, solapas desplegables, cuero sintético y texto manuscrito parcialmente borrado a lápiz; cubierta con papel impreso, coloreado y metálico recortado y pegado sobre cartón. Páginas (aprox., irregulares): 18.5×14.8 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Donación de Helen y Sam Zell. Fotografía de Ben Blackwell © 2026 Ray Johnson Estate / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

El surrealismo sigue vigente en 2027 con la fascinante muestra del MoMA, que presenta libros convertidos en obras de arte por artistas como André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst y otros. La exposición se centra en la Colección Helen y Sam Zell, una de las colecciones más importantes de libros de artista que pertenecieron a particulares. Estos singulares y fascinantes volúmenes presentan papeles inusuales, encuadernaciones escultóricas y bocetos y collages singulares.

• Los leones de Rembrandt: arte y exilio en la República Holandesa. La Biblioteca y Museo Morgan, del 23 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

La exposición «Rembrandt» del Morgan presenta algunos de los mejores y más raros grabados del artista junto con dibujos y pinturas, explorando el papel a menudo ignorado del exilio, la migración y el refugio en la obra del maestro holandés. Se estima que, durante el siglo XVII, más de la mitad de los residentes de Ámsterdam, donde vivió el artista, eran extranjeros. El león se convirtió en un símbolo de la República Holandesa como faro de tolerancia religiosa y política (aunque no todos gozaban de tales libertades, como lo demuestran los territorios coloniales holandeses).

• Arthur Jafa: Soy Tony. Nuevo Museo, del 24 de septiembre de 2026 al 4 de enero de 2027.

Arthur Jafa, Bloods II, 2021. Impresión artística Epson montada sobre panel de aluminio, 132.1×204.7 cm). © Arthur Jafa. Cortesía del artista y Gladstone.

Tras la inauguración de su edificio ampliado esta primavera, el New Museum continúa su interesante programación con la mayor retrospectiva de Arthur Jafa hasta la fecha. La exposición, que abarca dos plantas, recorre la trayectoria de Jafa a lo largo de cuatro décadas, desde su etapa como director de fotografía hasta convertirse en un artista multidisciplinar cuya obra innovadora abarca la fotografía, la pintura, la escultura y la instalación.

• De Cézanne a Modigliani: Donaciones de arte moderno de la Colección Pearlman. Museo de Brooklyn, del 2 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027.

Tras la presentación del LACMA a principios de 2025, la extraordinaria colección de arte moderno Pearlman viajará a la Costa Este. Esta es la última oportunidad para ver las más de 50 obras de Cézanne, Degas, Modigliani, Van Gogh y otros artistas antes de que se trasladen a sus respectivas instituciones: la generosa donación de Henry y Rose Pearlman beneficia al Museo de Brooklyn, al LACMA y al MoMA.

• Deberías estar bailando: Nueva York, 1976 y más allá. Museo Histórico de Nueva York, del 2 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027.

Kenneth Siegel (1949-1994), fotógrafo, [Tío Sam sosteniendo bolsas de tela con la inscripción "I heart NY"], circa 1977-1980. Impresión en gelatina de plata. Biblioteca Patricia D. Klingenstein, The New York Historical.

Mientras Estados Unidos celebra su 250 aniversario este año, el Museo Histórico de Nueva York adopta una perspectiva más reciente, reflexionando sobre cómo era Nueva York hace 50 años. Esta exposición destaca la metrópolis como una ciudad de contradicciones: por un lado, el bicentenario de Estados Unidos se celebraba con espectáculos y desfiles; por otro, Nueva York luchaba contra la delincuencia, la vivienda y las crisis de drogas, al borde de la bancarrota.

• Siena: El arte del bronce, 1450-1500La Colección Frick, del 15 de octubre de 2026 al 18 de enero de 2027.

Siena, ciudad situada en lo alto de una colina en la Toscana, fue un centro de innovación artística en la Italia renacentista, como lo demuestra la emblemática exposición de 2024-2025, Siena: El auge de la pintura, 1300-1350, en el Met y la National Gallery de Londres. Este otoño, la Frick Collection destacará la escultura en bronce sienesa como una forma de arte poco valorada en la primera exposición dedicada a este tema.

• Exposición del 25º aniversario de la Neue Galerie. Del 12 de noviembre de 2026 al 11 de enero de 2027

Vista de la instalación en la Galería Klimt, ubicada en el segundo piso de la Neue Galerie de Nueva York. Fotografía de Annie Schlechter.

Desde su inauguración en 2001, la Neue Galerie se ha convertido en uno de los museos más emblemáticos de Nueva York. Este otoño, la exposición de aniversario ocupará la totalidad del histórico edificio con obras de maestros austriacos y alemanes del arte y el diseño, como Gustav Klimt, Egon Schiele, Josef Hoffmann y Otto Wagner.