El británico David Hockney es uno de los artistas más versátiles de la actualidad, cuya práctica abarca la pintura y el grabado, la escenografía y la fotografía.
La casa de subasta Bonhams presenta la evolución de su obra, desde el arte pop de la década de 1960 hasta las pinturas del iPad durante el confinamiento.
᛫ Primeros años de vida. Hockney (Bradford, 1937) asistió al Bradford College of Art. De allí, progresó al Royal College of Art de Londres. Enseñado por Richard Hamilton, un defensor clave del arte pop, Hockney rápidamente se asoció con el movimiento y apareció junto a Peter Blake en Jóvenes Contemporáneos, una muestra histórica que anuncia la llegada del arte pop a Gran Bretaña.
En la época de estudiante, Hockney probó diferentes modos de expresión y tentativamente comenzó a explorar representaciones de la homosexualidad. Esto puede comprobarse en el portafolio Ilustraciones para catorce poemas de CP Cavafy (Edición A) (1966-67) donde rinde homenaje a los poemas homoeróticos de CP Cavafy. Después de graduarse de la RCA, visitó California e inmediatamente se enamoró de Los Ángeles.
La llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire en 2011 (21) – 19 de febrero. iPad dibujando en colores.
᛫ Temas y motivos recurrentes. Hay varios motivos que reaparecen a lo largo de la larga y variada carrera de Hockney. Las piscinas que llamaron su atención cuando se mudó por primera vez a Los Ángeles se convertirían en el foco de sus obras más famosas. Produjo una serie de pinturas 'splash' en la década de 1960, en particular A Bigger Splash (1967), una imagen seductora que desde entonces se ha convertido en emblemática del estilo 'moderno californiano'.
Si bien la figura humana está ausente en muchos de los estudios de piscinas de Hockney, varios presentan la figura masculina. Estos incluyen su lienzo a gran escala Retrato de un artista (piscina con dos figuras) (1972) y carteles litográficos diseñados para dos Juegos Olímpicos: Múnich en 1972 y Los Ángeles en 1984.
Pool Made with Paper and Blue Ink for Book (M.C.A. Tokio 234)
Hockney también utiliza el retrato para explorar la forma masculina y las representaciones de la sexualidad masculina. Si bien la obra de Hockney contiene una amplia gama de retratos, rara vez acepta encargos, por lo que sus sujetos son principalmente amigos, familiares y amantes. Muchos de sus retratos son pinturas brillantes y atrevidas, pero también ha producido estudios sutiles y sensibles a través del dibujo y el grabado, como Celia (1973) y Sidney en su oficina (1976).
Otro tema es la naturaleza. Mientras estaba encerrado en su casa de Normandía en 2020, creó una serie de pinturas para iPad del campo circundante. Estas alegres obras, con títulos como Recuerda que no pueden cancelar la primavera, se convirtieron en el centro de una exposición superventas en la RA en el verano de 2021. Su amor por la naturaleza es evidente en gran parte de su obra, desde los paisajes de California y su Yorkshire natal, hasta delicados estudios de bodegones de objetos cotidianos.
La llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire en 2011 (21) – 16 de marzo. iPad dibujando en colores.
᛫ Diferentes medios. Hockney siempre ha experimentado con diferentes medios y procesos. "Me he interesado en cualquier tecnología relacionada con la creación de imágenes: impresión, cámaras, la reproducción misma", comenta. En 1986, probó un nuevo programa informático, Quantel Paintbox, para un documental de la BBC titulado Painting with Light, y ha seguido adoptando constantemente las últimas tecnologías, desde máquinas de fax hasta iPads.
Hockney domina géneros que van desde la fotografía hasta la escenografía. En la década de 1980, desarrolló un amor por las Polaroid y comenzó a hacer collages de fotografías, a los que él llama carpinteros, para crear mosaicos de imágenes. Ha creado escenografías para el Royal Court Theatre, Glyndebourne y la Metropolitan Opera.
Espectadores mirando un ready-made con calavera y espejos, dibujo fotográfico monumental en colores.
᛫ Grabado. El grabado siempre ha formado una parte importante de la práctica de Hockney. Como estudiante de la RCA, se sintió atraído por el grabado y la delicadeza que implicaba.
Esa inventiva lo ha llevado a jugar con una variedad de técnicas, desde litografías y serigrafías hasta "Home Made Prints", para las cuales empleó una fotocopiadora. El grabado también es un medio que fomenta la colaboración, y se ha asociado con el taller de grabado Gemini GEL en varias series de litografías, incluida Weather Series (1973).
French Shop, aguafuerte.
᛫ Coleccionando Hockney. En 2018, Hockney estableció un récord mundial en una subasta por el precio alcanzado por un artista vivo y sigue siendo una de las figuras más buscadas en el mercado secundario. Sus pinturas se venden regularmente por sumas de seis cifras y sus grabados también han aumentado de precio en los últimos años. Por ejemplo, un grabado de su colección Six Fairy Tales se vendió por 423 dólares en 2004, mientras que una obra para iPad alcanzó 352,221 dólares en Bonhams Londres en 2023.