Desde las bulliciosas calles de Milán hasta los serenos canales de Kurashiki, estos seis hoteles transforman sus entornos en historias vivientes.

Cada uno captura el espíritu de su ciudad, entrelazando historia, artesanía y cultura local en cada rincón, desde las soleadas terrazas de Miami hasta los interiores de estilo industrial y chic de Tiflis. Estos hoteles te sumergen en la energía, el arte y el carácter de sus barrios, convirtiendo cada momento en un encuentro con la ciudad.

México. Ubicado en el centro histórico de Mérida, el Hotel Sevilla [Foto inicial] es una refinada reinvención de una villa colonial del siglo XIX. La arquitectura de Zeller & Moye y Salomón Sacal conserva muros de piedra desgastada, arcos y madera maciza, acentuándolos con esculturales añadidos de hormigón.

La luz se filtra a través de amplios tragaluces y amplios ventanales, iluminando exuberantes patios interiores que enmarcan terrazas sombreadas, una serena piscina y verdes patios.

The Shelborne by Proper, Miami, Florida.

Estados Unidos. Ubicado en Collins Avenue, en el corazón del corredor Art Déco y MiMo de Miami Beach, The Shelborne By Proper se encuentra en un vibrante barrio reconocido por su arquitectura histórica, la energía playera y el estilo creativo.

Construido originalmente en 1940 y ampliado posteriormente en la década de 1950, el hotel conserva su pasado histórico, incluyendo su emblemática fachada y el icónico trampolín de la piscina. Mientras tanto, los interiores de ADC Atelier presentan una estética tropical-moderna con mármol pulido, travertino, maderas nobles y una suave paleta de colores costeros de verdes musgo, terracota y azules pálidos. La artesanía de inspiración local impregna las 251 habitaciones y espacios sociales con textiles tejidos a mano, muebles a medida y arte latinoamericano, creando una conexión táctil y cuidada con el patrimonio cultural y artístico de la ciudad.

Georgia. Rooms Tbilisi es un sorprendente ejercicio de resurrección arquitectónica y autenticidad en el diseño, ubicado en una antigua editorial de la era soviética en el distrito de Vera y reimaginado con sensibilidad por el departamento de Desarrollo Colectivo de Adjara Group.

Su fachada combina madera recuperada con marcos de ventanas industriales, mientras que las paredes de cristal estilo atrio inundan el interior de luz natural. El diseño fusiona la sensibilidad neoyorquina de la década de 1930 con el carácter georgiano, con suelos de madera oscura, papel pintado artesanal, muebles de cuero y bañeras con patas.

Yoruya, Kurashiki, Japón.

Japón. Un remanso de paz y poesía, Yoruya fusiona tradición y artesanía moderna en medio de los históricos canales de Kurashiki, sauces y almacenes de yeso blanco.

Ubicado en una residencia de mercaderes de kimonos de la era Meiji de 110 años de antigüedad, el diseño conserva vigas de madera, suelos de tatami y puertas shoji, mientras que las nuevas alas evocan fachadas de ladrillo rojo de estilo Meiji y Edo.

Reino Unido. Sir Devonshire Square es una fusión magistral de tradición y modernidad, ubicada en el histórico distrito londinense de Spitalfields, una zona vibrante conocida por su historia textil, talleres artesanales y energía creativa.

Ubicado en un almacén de ladrillo restaurado del siglo XVII que antiguamente almacenaba seda cruda, el diseño del hotel, obra de Samuel Wright, de Maison 191, rinde homenaje a este legado: ladrillo visto, acero industrial y textiles a medida evocan el pasado del barrio, mientras que la geometría inspirada en la Bauhaus y los detalles de mediados de siglo aportan un toque contemporáneo y sofisticado.

Milán, Italia, STRAF.

Italia. El diseño de STRAF está profundamente ligado al ADN cultural de Milán, canalizando la doble identidad de la ciudad como potencia industrial y capital mundial de la moda y el arte.

El uso de materiales crudos e "imperfectos" por parte de Vincenzo de Cotiis evoca la audacia arquitectónica milanesa de posguerra, mientras que sus intervenciones escultóricas hacen un guiño a los movimientos vanguardistas de la ciudad, especialmente al Arte Povera, que defendía los materiales cotidianos como expresión artística.