·amura· 100 Arte • Art En una de las salas de la exhibición hay una obra que cuelga sola de una de las paredes. En ella, alguien ha descorrido una cortina de tonos verdes, al hacerlo nos ha dado acceso a una escena a la que en realidad no hemos sido invitados. En un salón vemos a una chica leyendo el final de una carta; se aprecia que se ha acercado a la ventana para tener mejor luz, su vago reflejo es atrapado en los vidrios emplomados de la ventana abierta. En la pared del fondo, la imagen de un cupido nos da una pista del tema de la carta. Es un momento íntimo del que somos testigos sin que ella nos note, situación que el curador logra acentuar al situarnos en este cuarto solos con esta obra. Es imposible no preguntarse con gran curiosidad: ¿qué dice la carta? Y nos encontramos escrutando la expresión facial de la chica para saber cuál es su reacción. La ilusión del espacio es sorprendente Mientras tanto, en la galería contigua, una mujer sirve leche y prepara una canasta de pan. Está sola en la cocina, y la pared lisa del fondo subraya su situación. En Vermeer, las paredes blancas nunca son completamente blancas, tienen diferentes degradaciones de grises, grietas, sombras, raspaduras de yeso, y en este caso, un clavo desnudo sobresale de la pared iluminada por la luz del día, proyectando su sombra arriba de la cabeza de la mujer. El artista logra que podamos escuchar el sonido de la leche vertida y oler el pan recién horneado. En este momento, en este espacio tan hogareño y tan privado, en la cocina de una casa que no es la nuestra, y que, sin embargo, tiene algo de familiar. La ilusión del espacio es sorprendente. A pesar de esto, no podemos decir que Vermeer pintara escenas reales; cada composición está construida con gran cuidado y de manera compleja. Su obra está plagada de detalles que solo van revelándose después de un rato de estar frente a ella. Sin embargo, no por ser íntimo o familiar, sus cuadros no dejan de tener siempre un toque de drama, algo de misterio, un enigma en la escena... Hay cosas que nunca podremos saber: música que no escuchamos, conversaciones que no sabemos de qué tratan. Una mujer sostiene su collar, inmóvil en sus pensamientos y mirando la luz a través de la ventana. ¿En qué piensa? ¿Qué dice la carta? ¿De qué están hablando? ¿Qué hay detrás de la ventana? ¿Quién es la joven del arete de perla? Toda la muestra está llena de momentos así. Vermeer juega con nosotros y manipula nuestro ojo en cada pintura, enfoca y desenfoca objetos en las escenas, pasa por alto algunas cosas, para poner otras en primer plano. El artista no deja nada al azar; cada centímetro de la obra está cuidadosamente pensado y ha calculado detenidamente cuál será nuestra reacción. La exhibición de Vermeer estuvo precedida por una gran investigación, realizada en colaboración con Mauritshuis en La Haya y la Universidad de Amberes. La investigación continua después de la exposición, y los hallazgos se presentarán en un simposio internacional en el Rijksmuseum en 2025, 350 años posteriores a la muerte de Vermeer. In one of the exhibition rooms there is a work hanging alone on one of the walls. Someone has drawn a curtain in shades of green, giving us access to a scene to which we are not really invited. In a living room, we see a girl reading the end of a letter; it can be seen that she has approached the window to get a better light; her vague reflection is caught in the leaded glass of the open window. On the back wall, the image of Cupid gives us a clue as to the subject of the letter. It is an intimate moment that we witness without her noticing us, a situation that the curator manages to accentuate by placing us alone in this room with this oeuvre. It is impossible not to wonder with great curiosity: what does the letter say? And we find ourselves studying the girl's expression to find out what her reaction is. The illusion of space is amazing Meanwhile, in the adjacent gallery, a woman is pouring milk and preparing a basket of bread. She is alone in the kitchen, and the plain wall in the background emphasizes her situation. In Vermeer's paintings, white walls are never completely white, but have different shades of gray, cracks, shadows, plaster scratches, and in this case, a bare nail protrudes from the daylight wall, casting its shadow over the woman's head. The artist manages to make us hear the sound of milk being poured and smell the freshly baked bread. At this moment, in this very homely and private space, in the kitchen of a house that is not our own, yet has something familiar about it. The illusion of space is amazing. Nevertheless, we cannot say that Vermeer painted real scenes; each composition is constructed with great care and complexity. His work is full of details that only reveal themselves after spending some time in front of them. However, not because they are intimate or familiar, his paintings always have a touch of drama, a certain mystery, an enigma in the scene? There are things we can never know: music we don't hear, conversations we don't know what they're about. A woman is holding her necklace, still in thought, looking at the light through the window. What is she thinking? What does the letter say? What are they talking about? What is behind the window? Who is the young woman with the pearl earring? The entire exhibition is full of moments like this. Vermeer plays with us, manipulating our eye in each painting, focusing and blurring objects in the scenes, overlooking some things to bring others to the fore. The artist leaves nothing to chance; every inch of the work is carefully considered, and he has carefully calculated how we will react. The Vermeer exhibition was preceded by extensive research conducted in collaboration with the Mauritshuis and the University of Antwerp. The research will continue after the exhibition and the results will be presented at an international symposium at the Rijksmuseum in 2025, 350 years after Vermeer's death.
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