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·amura·
los conquistadores •
the conquerors
T
he exhibition
Take your
time: Olafur
Eliasson
, which is actually presented in the
San Francisco Museum of Modern Art
(SFMOMA) and will last until February of 2008,
compels a great spectrum of the projects realized
by the artist since 1993. This retrospective, of
halfway through the artistic trajectory, will be pre-
senting subsequently in: the Museum of Modern
Art, Nueva York; Dallas Museum of Art; Museum of
Contemporary Art, Sydney, Australia.
Berkeley said:
to be is being perceived
. The
problem of the perception happens double
because perceiving the world implies being per-
ceived by it. ¿Have you sensed, the look of the
things? It seems the things are there. Motionless.
A chair, a door knob. They simply are. To our dispo-
sition. But at some point in the journey, results the
objects world, deceitfully disposes of us; just like
us, pretended to dispose of them. And the door
knob is not just there, but it is waiting for me.
Between the door knob and my body, there is a
common understanding: a sense interweave. It is
about a understanding that goes beyond the
rational limits, of the intentional corporeity that
precedes them; as the phenomenology enunciates
it. The contemporary artists, generally seizes of
this mixture, of this twilight zone between the
limits of the subject and the object, but in term of
knowledge and perception. The white cube, pure,
stony, from the gallery and the museum, becomes
an experimental laboratory, critical and alterna-
tive; where the work, to become, sacrifices the
immobility that conformed it as a whole object and
compromises its partiality with the subject that
experiments it. The work –that is, the artistic
object- looses the immutability that turned it into
L
a exhibición
Take your time: Olafur Eliasson
que se presenta actualmente en el San
Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), y
que permanecerá hasta febrero del 2008, reúne un
gran espectro de los proyectos realizados por el
artista a partir del año 1993. Esta retrospectiva se
presentará posteriormente en el Museum of Modern
Art de Nueva York, en el Dallas Museum of Art y en el
Museum of Contemporary Art de Sydney, Australia.
Berkeley decía:
Ser es ser percibido
. El problema
de la percepción deviene doble, porque percibir el
mundo implica ser percibido por él. ¿Ha sentido
usted la mirada de las cosas? Parece que las cosas
están ahí. Inertes. Una silla, la manija de una puerta.
Simplemente están. A nuestra disposición. Pero en
algún punto del recorrido resulta que el mundo de
los objetos dispone maquiavélicamente de nosotros;
tal como nosotros suponíamos disponer de ellos. Y la
manija de la puerta, no sólo está, sino que me espe-
ra. Entre la manija y mi cuerpo hay un entendido
común: un entretejido de sentido. Se trata de un
conocimiento que escapa a los límites racionales, de
la corporeidad intencional que los precede, como lo
enuncia la fenomenología.
Los artistas contemporáneos suelen echar mano
de esta mixtura, de esta zona de confusión entre los
límites del sujeto y el objeto, en términos de conoci-
miento y percepción. El cubo blanco, puro, pétreo, de
la galería y el museo, se convierte en un laboratorio
experimental, crítico y alternativo. Donde la obra,
para devenir tal, sacrifica la impasibilidad que la con-
formaba como objeto total y compromete su parcia-
lidad con el sujeto que la experimenta. La obra, es
decir, el objeto artístico, pierde la inmutabilidad que
la tornaba en un obediente objeto de contemplación
dispuesto al roce de la mirada de un sujeto. El arte
One-way colour tunnel
2007
Acero inoxidable, acrílico con efectos de
colores y espejo acrílico
Stainless steel, color-effect acrylic,
and acrylic mirror
100 3/4 x 70 7/8 x 413 3/8 in.
(256 x 180 x 1,050 cm)
Take your time: Olafur Eliasson,
installation view at San Francisco
Museum of Modern Art
© 2007 Olafur Eliasson;
photo: Ian Reeves
