Gstaad, Geneva and Montreux

·amura· 105 herencia cultural • culture and heritage Paul Klee y la música Favorecido por una larga tradición pictórica, como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrea- lismo, Paul Klee (1879-1940) crea un perfil personal en sus obras, al transfigurar la noción del paisaje, los objetos y el color. Introdujo el principio de la pintura como una aventura y desplegó paralelamente re- flexiones notables sobre el papel del arte en la vida, compendiada en su frase “El arte no reproduce lo visi- ble, sino que lo hace visible”. Apasionado de la música –era un connotado vio- linista–, junto con su esposa, la pianista Lily Stumpf, realizaban conciertos en casa, y eso quedó reflejado en su obra pictórica al trazar líneas finas y gruesas, y marcar direcciones que van y vienen al ritmo de la música. También incursionó en la escritura, la filosofía y la enseñanza. Sobre este último punto, atendiendo la solicitud de Walter Gropius, quien pidió a los arquitectos, es- cultores y pintores regresaran al trabajo manual y establecer una nueva comunidad entre artesanos y artistas, Klee se convirtió en maestro en la Escuela de la Bauhaus, donde enseñó Teoría del color durante 10 años (1921-1931); ahí mostró a sus pupilos la línea, el movimiento, la naturaleza y los matices, conectados con la música, al escuchar a los grandes compositores y convertirla en formas, líneas y tonalidades. Su máximo legado artístico son sus figuraciones y pinturas abstractas, tanto en óleo como acuarela. Su manera de retratar y exponer su visión de las cosas es aparentemente simple y eso lo hace atractivo al es- pectador. Influenciado por el manejo del color de Vasili Kan- dinsky, Pablo Picasso, Franz Marc y George Braque, Klee publicó diversas teorías sobre su pasión por el color. También buscó la inspiración de maestros an- teriores como Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh y Paul Cezanne, al igual que Francisco de Goya y Edouard Manet. La presentación de Klee en el MoMa de Nueva York resultó histórica, al ser la primera exhibición de un ar- tista europeo en vida en sus instalaciones, como su- cedió en Alemania y Francia. Paul Klee andmusic Favored by a long pictorial tradition, such as im- pressionism, expressionism, cubism and surreal- ism, Paul Klee (1879-1940) creates a personal profile in his works, transfiguring the notion of landscape, objects and color. He introduced the principle of painting as an adventure and deployed in paral- lel remarkable reflections on the role of art in life, summed up in his phrase "Art does not reproduce the visible, but makes it visible". Passionate about music – he was a noted violin- ist –, together with his wife, the pianist Lily Stumpf, they performed concerts at home, and this was reflected in his pictorial work by tracing thin and thick lines, and marking directions that come and go to the rhythm of the music. He also dabbled in writing, philosophy and teaching. On this last point, following the request of Wal- ter Gropius, who asked architects, sculptors and painters to return to manual labor and establish a new community between craftsmen and artists, Klee became a teacher at the Bauhaus School, where he taught Color Theory for 10 years (1921-1931); there he showed his pupils the line, movement, na- ture and nuances, connected to music, listening to the great composers and converting it into shapes, lines and tonalities. His greatest artistic legacies are his figurations and abstract paintings, both in oil and watercolor. His way of portraying and exposing his vision of things is apparently simple and that makes him at- tractive to the viewer. Influenced by the color management of Vasili Kandinsky, Pablo Picasso, Franz Marc and George Braque, Klee published several theories on his passion for color. He also sought inspiration from earlier masters such as Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh and Paul Cezanne, as well as Fran- cisco de Goya and Edouard Manet. Klee's presentation at MoMa in New York was historic, as it was the first living exhibition of a Eu- ropean artist in its facilities, as was the case in Ger- many and France. 7. Senecio o Cabeza de un hombre senil (1922), Paul Klee. / Head of a Man Going Senile by Paul Klee. 8. Alfombra vintage, Paul Klee. / Vintage Carpet by Paul Klee. 7. 8.