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·amura·
los conquistadores •
the conquerors
E
l Museo de Arte Moderno de Nueva York pre-
senta actualmente, y hasta principios del
2008, la exposición
Georges Seurat: The
Drawings
. Es la primera en casi veinticinco años que
se centra en sus dibujos. La muestra reúne unos 135
trabajos, la mayoría realizados con crayón
conté
en el
característico papel francés
Michallet
. Además se
exhiben bocetos y pinturas al óleo, y la digitalización
de cuatro cuadernos de bocetos del artista.
Georges Seurat nació en 1859, en el seno de una
familia burguesa parisina. Fue uno de los principales
exponentes del puntillismo. Estudioso de las teorías
del color y de la percepción, disponibles en su época,
en especial de la doctrina de contrastes simultáneos
de Eugène Chevreul, completa el proceso de disolu-
ción gradual de los planos de color en partículas cada
vez más pequeñas, que fue iniciado por los impresio-
nistas. Pero las decisiones cromáticas en Seurat no
son un movimiento espontáneo e instintivo como en
los impresionistas, sino que son cristalizadas como un
hecho racional con bases científicas. No mezcla los
colores en la paleta, sino que los yuxtapone punto por
punto sobre el lienzo, de modo que la mezcla cromáti-
ca se alcanzaría en la retina del espectador. Muere en
1891 a la edad de 31 años, días después de haber con-
traído una enfermedad respiratoria.
Los dibujos de Seurat son de capital importancia,
aunque la historia del arte los haya soslayado. El
estudio que realizó acerca del dramatismo de la luz y
la oscuridad no lo encontramos representado en sus
pinturas.
Su pintura es rígida, severa. Estricta, como la
filosofía cartesiana a la que se adscribía. Parece ser
habitada por autómatas o maniquíes. A pesar de la
técnica puntillista, en la que están realizadas, sus
composiciones son lineales. Carecen de misterio, de
flujo, de vida.
T
he New York Museum of Modern Art is
currently presenting through the beginning
of 2008 the
Georges Seurat: TheDrawings
exhi-
bition. It is the first time in almost 25 years that his
drawings are being displayed as a collection. The
sample shows some 135 pieces of work, mostly in
conté
crayon on the characteristic French
Michallet
paper. This edition also includes sketches and oil
paintings and the digitalization of four pads of the
artist’s sketches.
Georges Seurat was born in 1859 into the bosom
of a well-off Parisian family. He was one of the main
exponents of pointillism. He was a studious of the
theories of color and perception available in his
time, particularly the doctrine of simultaneous con-
trasts of Eugène Chevreul, which completes the
process of gradual dissolution of color planes with
points of paint that become ever smaller, which
was pioneered by the Impressionists. However, the
chromatic decisions in Seurat’s work are not
a spontaneous and instinctive movement as in
Impressionism, but instead are crystallized a rational
fact with scientific basis. The tiny juxtaposed dots of
multi- colored paint allow the eye of the viewer to
blend colors optically, rather than having the colors
blended on the canvas or pre-blended as a material
pigment. Seurat died in 1891 at 31 years of age, days
after having contracted a respiratory disease.
Seurat’s art is of capital importance although the
history of art has dismissed them. The study that he
conducted on dramatics and light and dark is not
represented in his paintings. This painting style is
rigid, severe and straight like the Cartesian philoso-
phy to which he belonged. His paintings seem to be
inhabitedbyautomatonsormannequins. Despitehis
pointillism technique, his compositions are lineal
and lack of mystery, flow and life.
Eden Concert
c. 1886-87
Crayón Conté, gouache, tiza
y tinta sobre papel
Conté crayon, gouache, chalk,
and ink on paper
11 5/8 x 8 7/8" (29.5 x 22.5 cm)
Van Gogh Museum (Vincent van Gogh
Foundation)
Amsterdam
Square House
c. 1882-84
Crayón Conté sobre papel
Conté crayon on paper
12 1/16 x 9 3/8" (30.6 x 23.8 cm)
© 2007 The Metropolitan Museum of Art
The Alex Hillman Family Foundation
Woman Walking with a Parasol
(Study for a Sunday on La Grande Jatte).
c. 1884
Crayón Conté sobre papel
Conté crayon on paper
12 1/2 x 9 1/2" (31.8 x 24.1 cm)
The Art Institute of Chicago. Bequest
of Abby Aldrich Rockefeller, 1999.8,
Photo courtesy The Art Institute of
Chicago
