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·amura·
L
a exposición
Roni Horn aka Roni Horn
, es una
revisión del trabajo de la artista norteamerica-
na que agrupa más de dos décadas de pro-
ducción plástica, presentándose actualmente en la
Tate Modern (Londres) hasta el 25 de mayo.
El itinerario de la muestra comprende: Collection
Lambert (Avignon) de junio a octubre del 2009;
Whitney Museum of American Art, (Nueva York) de
noviembre de 2009 a enero de 2010; The Institute of
Contemporary Art, (Boston) de febrero a mayo del
2010, teniendo como curadores de la muestra a Mark
Godfrey para Tate Modern, junto con Donna de Salvo
y Carter Foster para el Whitney Museum.
Es difícil establecer precisiones cuando uno se
enfrenta con el trabajo de Roni Horn (Nueva York, 1955).
En cada aproximación, la obra se escapa como un hilo de
agua entre las manos. Cada obra comparte un cierto
tejido de cualidades con las demás; pensemos en lo
siguiente: Horn trabaja con un catálogo primario de for-
mas, materias, colores e ideas y cada elemento entra en
un proceso evolutivo con todos los demás, ya sea por
contigüidad, similitud o antagonismo.
Hay algo incesante en el trabajo de Roni Horn,
una suerte de repetición obsesiva, cada obra lleva en
sí los rastros de otra, como un problema inacabado,
una cuenta pendiente. Esta sensación se vuelve evi-
dente cuando para pensar una obra, damos cuenta
de la necesidad de recurrir a otra.
Como una primera aproximación, podemos esta-
blecer que Roni Horn trabaja con el paisaje geológico
islandés, el retrato, diversos estados de lo líquido y el
T
he
Roni Horn aka Roni Horn
exhibition, is a
review about the north American artist‘s
work with more than two decades of plastic
production, and it’s actually presenting on the
Tate Modern (London) until may 25th.
The exhibits itinerary contains: Collection
Lambert (Avignon) from June to October 2009, the
Whitney Museum of American Art (New York) from
November 2009 to January 2010 and the Institute
of Contemporary Art (Boston) from February to
May 2010, with the presence of Mark Godfrey for
Tate Modem, next to Donna de Salvo and Carter
Foster for the Whitney Museum.
It’s hard to precise when you are against the
work of Roni Horn (New York, 1955). In every
approximation the piece escapes like water
through the hands. Every work shares a certain
amount of qualities with the others; lets think of
this: Horn works with a primary catalog of shapes,
materials, colors and ideas; and each element goes
through an evolution process with the rest, for
continuity, likeness or antagonism.
There’s something restless in Roni Horn’s Work,
the obsessive repetition luck, every work itself carries
the traces of another, like an unfinished problem, a
debt waiting to be settled. This feeling becomes evi-
dent when to be able to think of one piece of work, we
realize thatwe have to think of another one aswell.
As a first approximation, we can establish
that Roni Horn works with the geologic Icelandic
landscape, the portrait, several liquid states and
(Portadilla)
From Cabinet of 2001
36 C-print photographs installed in one grid
710 x 710 mm
Contemporary Art Collection
“la Caixa”Foundation
© The artist
1.
Opposite of White, v. 1 2006
The artist and Hauser & Wirth Zürich London
© Roni Horn
Solid cast glass height 15 in. (38.1 cm),
diameter 40 in. (101.6 cm)
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