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los conquistadores •
the conquerors
·amura·
around the world and in particular, his way of
observing. His photographs are a reflection of an
intense stare at the surface, dealing with the ordi-
nary with a relentless persistence. They instill
desire and beauty through the contingent pores of
the world’s skin. Daily, sexual and genetic roles, the
subjectiveness and the ways of life of his generation
are portrayed in all their intensity through the
Tillmans’ objective.
He constantly challenges established conven-
tions of photography, including all genres in his
work: still life, architecture, landscapes, portraits,
documental photography and even, from the 90s,
abstract images achieved without using the camera.
Theusemontage inhisworkhas reformed traditional
montage practices, taking photography to the limits
of installations of the exhibitionvenue. Inhis exhibi-
tions, we find formats that vary frompostcard-size to
large-format images that cover an entire wall. Few
images are framed sincemost of themare attached to
the wall with adhesive tape or clips, or are simply
placed horizontally on tables. Using this unusual
mountingmethod, Tillmans establishes networks or
fibers of meaning between his photographs, which
diverge in its viewing as they alternate from one
exhibition to the other. He works continuallywith all
his photographic material, images from the begin-
nings of his production are arrangednext tohismost
recent work, thus activating new link when viewing
the body of work as a whole.
Sus fotografías son reflejo de una mirada profunda
a la superficie, atienden a lo ordinario con una persis-
tencia implacable. Destilan deseo y belleza por los
poros contingentes de la piel del mundo. Las prácticas
cotidianas, las de la sexualidad y el género, la subjeti-
vidad y los modos de vida de su generación son retra-
tados por el objetivo de Tillmans en toda su intensidad.
Desafía constantemente las convenciones esta-
blecidas de la fotografía, incluyendo en su trabajo
todo tipo de géneros: naturaleza muerta, arquitectu-
ra, paisaje, retrato y fotografía documental. Incluso, a
partir de los años noventa, trabaja imágenes abstrac-
tas logradas sin el uso de la cámara. En su obra, los
usos del montaje han reformado las prácticas del
montaje tradicional, llevando la fotografía a los límites
de la instalación.
En sus exhibiciones nos encontramos con forma-
tos que van desde tamaño postal hasta fotografías de
gran formato que cubren la extensión de una pared.
Pocas imágenes llevan marco, la mayoría van pegadas
a la pared con cinta adhesiva y clips, o simplemente
son dispuestas horizontalmente sobre mesas.
Mediante este inusual uso del montaje logra esta-
blecer redes o tejidos de significación entre las foto-
grafías, que divergen en sus lecturas según se
alternen de una exhibición a la otra. Continuamente
trabaja con todo su material fotográfico, imágenes de
los inicios de su producción son colocadas junto a pro-
ducción reciente, activando nuevas redes de sentido
en su lectura.
I don’t want to get over you,
2000
revelado a color
cortesía de Andrea Rosen Gallery
New York, and Regen Projects, Los Angeles.
chromogenic development print,
courtesy of Andrea Rosen Gallery
NewYork,and Regen Projects,Los Angeles.
Peaches VI
, 2002
revelado a color
cortesía de Andrea Rosen Gallery
New York, and Regen Projects, Los Angeles.
chromogenic development print,
courtesy of Andrea Rosen Gallery
NewYork, and Regen Projects, Los Angeles.
