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¿Tuobra se caracterizadapor lo sobrio
o tiene un sentido de ensoñación,
simbólico?
Yo diría que de ensoñación y simbólico, siempre me ha
gustado el surrealismo, la ciencia ficción y la fantasía.
No me caracterizo por tener obras sobrias, siempre
van acompañadas de mucho detalle, ya sean hiperrea-
listas o no. Mi próxima serie estará cargada de eso.
¿Dos pintores consagrados, de
cualquier época, que admires?
Uno es Rembrandt, considerado uno de los mayores
maestros barrocos; su claroscuro siempre me ha fas-
cinado y, para mí, nadie lo ha logrado mejor que él. El
otro es el austriaco Gottfried Helnwein, desde que vi
su obra en el museo de San Carlos me atrapó. Poco
después, en una retrospectiva en el museo de Alber-
tina, en Viena, lo conocí personalmente; en ese mismo
viaje, de visita en Irlanda, pasé unos días en el castillo
donde este artista contemporáneo vive con su familia,
estuve en su estudio y vi su trabajo de cerca. Gottfried
ha sido de gran inspiración, tanto técnica como artís-
ticamente, pues su obra cuenta con una perfección
técnica que no he visto en otro artista hiperrealista,
además de un elevado nivel de comunicación.
¿Quéobrastehancreadomás impacto
al trabajarlas?
Las de mi serie de Músicos clásicos, fueron de mis
primeros trabajos con espátula. Se trata de una
técnica muy difícil, por lo que no sabía qué espe-
rar y sólo me dije: voy a trabajar (con la espátula)
mientras escucho la Novena de Beethoven, a ver
qué pasa; el resultado me encantó y así surgió la
serie. Me sorprendió mi capacidad de transmitir de
una forma muy diferente a la que estaba acostum-
brado (con los lápices). Mi primer óleo hiperrealista
Soñar cuesta 25¢
, fue otro gran impacto y logro, es
una pintura surrealista donde los elementos hipe-
rrealistas crean la escena.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?
La observación del entorno, la gente y el trabajo de
“los grandes”, ha sido mi mejor escuela. Lo que hago
es una suma de toda mi labor pasada, desde las ca-
ricaturas que me llevaron al cómic, el cual me hizo
esforzarme hasta alcanzar un mayor nivel de deta-
lle en la ilustración; luego, al pintar rostros apliqué
lo mismo y alcancé los retratos hiperrealistas, sin
siquiera conocer el término. La serie Músicos clá-
sicos surge de haber escuchado música clásica en
casa desde mi infancia y el desenvolvimiento con
la espátula se lo atribuyo a mi abuela, pues es una
técnica recurrente en sus pinturas.
9. Brahms, 2010
Óleo sobre tela
100 X 100 cm.
Brahms, gran
orquestador de
sinfonías. /
Brahms,symphonies
greatorchestrator.
10. Tchaikovsky,
2010
Óleo sobre tela /
Oil
oncanvas
75 X 101 cm.
Tchaikovsky, el
romanticismo ruso./
Tchaikovsky,
theRussian
romanticism.
11. Gustav Mahler,
2011
Óleo sobre tela /
Oil
oncanvas
90 X 90 cm
12. Antonio Vivaldi,
2010
Óleo sobre tela /
Oil
oncanvas
120 X 80 cm.
Vivaldi, compositor
barroco de excelsa
música para
cuerdas. /
Vivaldi,sublime
baroquecomposerof
musicforstrings.
9
10
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12
Your work is characterized due
to it’s dream-like sense or its
sobriety?
I would say dream-like. I have always loved surreal-
ism, science fiction and fantasy. I don’t feel my work
characterizes as sober, it’s always accompanied by a
lot of detail, be it hyperrealism or the lack of it. My
next series will be loaded of it.
Could you tell us about two
painters of any time period, that
you admire?
One of them is Rembrandt, he is considered as one of
the greatest baroque masters; his chiaroscuro has al-
ways fascinated me, no one has done it better than
him. Another artist which I admire is the Austrian
Gottfried Helnwein, ever since I saw his work at the
San Carlos museum I was caught. Soon after, at the
Albertina museum of Vienna I met him personally; on
that same journey I travelled to Ireland and spend a
few days at the castle where a contemporary artist
lives with his family, I was in his study and saw his
work up close. Gottfried has been a great inspiration,
both in technique and artistry, his work possesses a
perfect technique that I have never seen in another
hyperrealist artist.
What pieces have created more
impactonyouatworkingonthem?
My series of Classical Musicians, these were the first
pieces I ever did with a spatula. This technique is
pretty difficult, because of this I didn’t know what to
expect, I just told myself: I’ll work (with the spatula)
while I listen to Beethoven’s Ninth, let’s see what hap-
pens; the result was something I loved and this is how
the series occurred. I was surprised by my capacity
of transmitting feelings in a very different way as I
was used to (with pencils). My first hyper realistic oil,
Dreaming costs 25¢, was another great achievement
and impact, in this particular surreal painting, hyper
realistic elements create the scene.
How has your work developed?
By observing my surroundings, people and the work
of “the greats” it has been my best school. What I do
adds all my past work, from cartoons that took me to
develop comics, which made me try even harder to at-
tain a level of detail in illustration; Once I began to paint
faces, I applied the same dedication and I achieved the
hyperrealist portraits, I didn’t even know I was doing it.
The series of Classical Musicians, is created due to the
fact that I listened to classical music since my infancy,
alongside the unwrapping of the spatula, which I at-
tribute to my grandmother, due to the fact that it’s a
recurring technique in her paintings.