·amura·
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los conquistadores •
the conquerors
1
1.
Jean-Philippe
Worth(French,
1856–1926)
BallGown,1898
Bluesilksatin,se-
quins,rhinestones,
beads,metallic
BrooklynMuseum
CostumeCollection
atTheMetropolitan
MuseumofArt,
GiftoftheBrooklyn
Museum,2009;Gift
ofMrs.PaulPennoyer,
1965
(2009.300.1324a,b)
2.ScreenSiren
Gallery.
2
3
1.
Screen Siren
Gallery.
“The Bohemian” (early 1900’s) will be set in front
of a spectacular backdrop, an artistic rendering of
Louis Comfort Tiffany’s studio in New York. This
piece will show visitors a true archetype repre-
sented by Rita Lydig and featuring her signature
silk pantaloons by Callot Soeurs. Archival film from
World War I will provide the backdrop for the
“Suffragist” and “Patriot” (1910’s), footage that
reveals the gradual political emancipation of women
after the Great War.
Patou’s simple, practical chemise dresses
for day, and heavily beaded styles for evening
by Lanvin and Molyneux, shown against a mural
of New York City inspired by the paintings of
Tamara de Lempicka, serve as the inspiration
for “Flappers” (1920’s). Cinematic representations of
the “Screen Siren” presented in a gallery resem-
bling a 1930s cinema, showcase body-cleaving,
second-skin bias-cut gowns, including a dress
designed by Travis Banton for Anna May Wong
in the film Limehouse Blues (1934). In the final
gallery, projected images of American women
from 1890 to the present explore how American
style has evolved fromcharacteristics represented
by each of the exhibition’s archetypes.
Designers in the exhibition include Travis Banton,
Gabrielle Chanel, Callot Soeurs, Madame Eta,
Elizabeth Hawes, Madame Grès, Charles James,
Jeanne Lanvin, Liberty & Company, Edward
Molyneux, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Jessie
Franklin Turner, Valentina, Madeleine Vionnet,
Weeks, Charles Frederick Worth, and Jean-Philippe
Worth, among others.
“The Bohemian” (principios de 1900) se ubica frente
a un espectacular telón de fondo; una representa-
ción artística del estudio Louis Comfort Tiffany’s en
la ciudad de Nueva York. Esta pieza enseña al público
un verdadero arquetipo, representado por Rita Lydig
y sus reconocidos pantaloncillos de seda hechos por
Callot Soeurs. Películas de archivo que datan de las
Primera Guerra Mundial servirán como fondo para
“Suffragist” y “Patriot” (década de 1910), metraje
que revela la gradual emancipación política de la
mujer después de la Gran Guerra.
Las simples y prácticas camisas de día fabricadas
por Patou, y el estilo densamente moldeado de Lavin y
Molyneux, expuestos en contra de un mural de la ciudad
de Nueva York, inspirados por las pinturas de Tamara de
Lempicka, sirven como inspiración para “Flappers”
(década de 1920). Representaciones cinematográficas
de “Screen Siren”, presentadas en una gallería que
aparenta ser un cine de la década de los ’30, exponen
atuendos bias-cut qué se aferran a la piel, incluyendo un
vestido diseñado por Travis Banton para Anna May Wong
en la película Limehouse Blues (1934). En la galería final,
imágenes proyectadas de mujeres Americanas desde
1890 hasta la actualidad, exploran como el estilo
Americano ha evolucionado en las características repre-
sentadas por cada uno de los arquetipos exhibidos.
Algunos de los diseñadores de esta exhibición son:
Travis Banton, Gabrielle Chanel, Callot Soeurs, Madame
Eta, Elizabeth Hawes, Madame Grès, Charles James,
Jeanne Lanvin, Liberty & Company, Edward Molyneux,
Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Jessie Franklin Turner,
Valentina, Madeleine Vionnet, Weeks, Charles Frede-
rick Worth, and Jean-Philippe Worth, entre otros.
