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·amura·
los conquistadores •
the conquerors
countries that continues to produce gold jewelry in,
among others, the Calima and Dagua regions, unlike
other countries in Latin America, where their pre-
cious metals were melted down and transported to
the Old World in the form of ingots.
The technique of melting gold has been impor-
tant since the 10
th
century A.D., when they began to
use the lost wax technique. The pieces were general-
ly dedicated to human and animal figures, and were
used for religious purposes.
During the colonial period, as in the rest of the
Americas, native traditions were practically eradicat-
ed and Indian goldsmiths and artists began towork on
“new European art”, influenced by Christian tradition,
keeping only a few reminders of the Chibcha.
Temples, paintings and sculptures from the colo-
nial period have been well preserved because, unlike
what happened in Mexico, there was no Reform
movement and there is, to this day, a close relation-
ship with the clergy. This allowed many of the great
collections from that era to remain in their original
locations and, generally, they are in reasonably good
condition.
The 20
th
century was a breeding ground of art.
Without detracting from its quality and expression,
during the first decades artists were influenced by
Europe, as is the case of Roberto Pizano, Dionisio
Cortés and Ricardo Acevedo Bernal. This century has
been one of encounters and clashes that go hand in
hand with a search for national values, separations,
the discovery of the abstract and, a little while later, of
modernity. Today, the artists participate in the new
order of cultural globalization.
los países que conserva la orfebrería en oro, de la
región de Calima y Dagua, entre otras regiones, a
diferencia del resto de Latinoamérica, donde sus
metales preciosos fueron fundidos para ser trans-
portados en forma de lingotes al Viejo Mundo.
La fundición de piezas en oro se considera impor-
tante por su técnica y calidad a partir del siglo X d. C., és-
tas se vaciaban con el proceso conocido como “cera
perdida”. Eran piezas que generalmente estaban dedi-
cadas a la figura humana y a los animales, y cuyos fines
eran de uso religioso.
El periodo colonial, al igual que en el resto de Améri-
ca, prácticamente erradica las costumbres indígenas. Con
esto se convirtió a sus orfebres y artistas en diseñadores
del “nuevo arte” europeo bajo la tradición e influencia del
cristianismo, guardando algunas de las reminiscencias
de la cultura chibcha.
La conservación de templos, pinturas y esculturas
del periodo colonial es buena, debido a que, a diferencia de
México, no pasó por el proceso de la Reforma, y mantiene
hasta nuestros días una relación directa con el clero. Esta
situación ha permitido que gran parte de las colecciones
patrimoniales de esa época se puedan conservar en los si-
tios originales y, en general, en razonable estado. El siglo
XX es un semillero de exponentes de la plástica, mante-
niéndose durante las primeras décadas bajo la influencia
europea, sin restar omenospreciar por ello su calidad y ex-
presión, como es el caso de Roberto Pizano, Dionisio Cortés
o Ricardo Acevedo Bernal. Este siglo representa los encuen-
tros y desencuentros con la búsqueda de los valores nacio-
nales, las rupturas y el hallazgo con la abstracción y al poco
tiempo con la modernidad. Y hoy sus artistas se hallan en
el nuevo concierto de la globalización cultural.
Roberto Pizano
Barrio de Passy, ca.
1926
Óleo sobre cartón
Oil on board
54.5 x 39.5 cm
Colección Museo Nacional de Colombia
Museo Nacional de Colombia Collection
Ricardo Acevedo Bernal
Retrato de mujer
(detalle),
ca.
1920
Óleo sobre tela
Oil on canvas
77 x 59.2 cm
Colección Banco de la República
Banco de la República Collection
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