The sexual relation between men, which
alludes probably to its own homosexuality, is one of
the recurrent motives in his work, and it is one of
the clearest regarding of the dissolution of life in the
violence of the struggle, the sexuality and of death.
In one of the climaxes of life, the flesh finds
triumphantly the organic matter. You reach the
magma of the vagueness, making clear the vul-
nerability of the mankind, its fragility, the insta-
bility of its live matter.
From a swept away in the painting it appears
the precise grimacing of a bloated body. The body
casts in one unique gesturemovement which com-
pels it as a whole. Turning it into a kind of anony-
mous energetic mass which resembles more to the
organic matter than to a conformed individuality,
that is, to a subject.
The figures of Bacon are not individuals, they
lack of particularities that distinguish them. On the
contrary, the more stuck they are with the invisible
forces that overwhelm them, more extinct and exul-
tant they seem. A medullar point in the work of Ba-
con is the hemorrhagic molding of the pulse when
they are elucidated from their bottom life; in a larval
act, infecting the body turned flesh, of death, with-
out the possibility that a dike contain them. But it is
not enough to reach death. When Bacon reaches the
unanimated matter, he brings back the sweep away:
the resurrection of the figure.
The process that goes from life to death and
back the reanimation of the unanimated matter;
to achieve the form and destroy it by a swept away
that turns into a gesture, is a climax in the work of
Francis Bacon. Managing to expose the violence of
the ambiguities, ambivalences and contradictions
of life, turning them undistinguishable.
La relación sexual entre hombres, que alude pro-
bablemente a su propia homosexualidad, es uno de los
motivos recurrentes en su obra, y es uno de los refe-
rentes más claros de la disolución de la vida en la vio-
lencia del forcejeo, de la sexualidad y de la muerte.
En uno de los puntos culminantes de la vida, la
carne encuentra triunfalmente a la materia orgánica.
Se llega al magma mismo de la indistinción, haciendo
patente la vulnerabilidad del hombre, su fragilidad, la
precariedad de su materia viva.
De un barrido en la pintura hace aparecer la ges-
ticulación precisa de un cuerpo abotagado. El cu-
erpo se funde en un solo movimiento gestual que
lo comprende entero. Convirtiéndolo en una especie
de masa energética anónima, que lo asemeja más a
la materia orgánica que a una individualidad confor-
mada, es decir, a un sujeto.
Las figuras de Bacon no son individuos, carecen
de particularidades que los distingan. Al contrario,
entre más atravesados están por las fuerzas invisi-
bles que los desbordan, más extintos y pletóricos
parecen. Un punto medular en el trabajo de Bacon es
el vaciamiento hemorrágico de las pulsiones cuando
son desanudadas de su fondo de vida; en un acto lar-
vario, infectan el cuerpo vuelto carne, de muerte, sin
la posibilidad de un dique que las contenga. Pero no
basta llegar a la muerte. Cuando Bacon llega a la ma-
teria inanimada, trae de nueva cuenta el barrido: la
resurrección de la figura.
El proceso que va de la vida a la muerte y de vuel-
ta a la reanimación de la materia inanimada; de lograr
la forma y destruirla mediante un barrido que se con-
vierte en gesto, es un punto culminante en la obra de
Francis Bacon. Logrando exponer la violencia de las
ambigüedades, ambivalencias y contradicciones de
la vida, volviéndolas indistinguibles.
Triptych - In Memory of George Dyer
1971
Fondation Beyeler, Basel © Estate of Francis Ba-
con. All Rights Reserved, DACS 2008 .
Photo: Peter Schibli, Basel
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