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Ambas exponen un mosaico de su trabajo, reu-
niendo todos los soportes, tradicionales y no tradi-
cionales sobre los que ha trabajado la artista durante
los 70 años de su producción. Pinturas y grabados de
principios de su carrera, primeras esculturas en
madera (que Bourgeois agrupó con el título
“Personages”) y que a fines de los años cincuenta
comenzó a vaciar en bronce.
También, ambas muestras reúnen el trabajo escul-
tórico de la artista realizado entre 1960 y 1980, vacia-
dos en bronce y obras en mármol, así como
producciones en resinas, látex y caucho, y obra tardía,
en la que se concentran y potencian sus obsesiones, en
instalaciones a gran escala y esculturas en textiles que
empezó a trabajar desde los años de la década de 1990.
Al ver la obra, el espectador tiene que tener pre-
sente que la obra de Louise Bourgeois es altamente
autobiográfica y se basa en la reconstrucción del
trauma que dejaron sus primeros años de infancia y
juventud. Nació en París en 1911, en el seno de una
familia dedicada a la restauración de gobelinos anti-
guos. Desde pequeña se habituó a resarcir el daño y
a trabajar con los objetos desechados. En 1938 se
casó con el historiador de arte Robert Goldwater y
emigraron a Nueva York, donde vive desde entonces.
Bourgeois trabaja con estados delicados del
alma, centrándose en el negocio del dolor, el abando-
no, la traición, la soledad, la ansiedad, el trauma. Así
como con los costos existenciales de la individua-
ción, la subjetividad y el crecimiento. La abyección es
una plataforma teórica que nos permite una aproxi-
mación al trabajo escultórico que realizó de los años
sesenta a ochenta.
Both exhibitions display a mosaic of her work,
bringing together all the traditional and non-tra-
ditional supports with which she worked during
the 70 years of her artistic production. Painting
and engravings from her early career, her first
sculptures in wood (which Bourgeois grouped
under the title “Characters”) and at the end of the
1950s, she began to sculpt in bronze.
Both exhibitions also unite the artist’s sculp-
tural work produced between 1960 and 1980 in
bronze and marble, as well as pieces made from
resins, latex and rubber. There is also a collection
of her later work, which concentrate and stress her
obsessions in large-scale works and y sculptures
in textiles that she began producing in the 1990s.
On seeing her works, the spectator must keep
in mind that Louise Bourgeois’s art is highly auto-
biographical and is based on the reconstruction of
the trauma left by her first years of infancy and
youth. Born in Paris in 1911 into the bosom of a
family that worked on the restoration of old tapes-
tries. From a child, she was used to repairing dam-
age and working with discarded objects. In 1938,
she married art historian Robert Goldwater and
they emigrated to New York, where she lived from
then on.
Bourgeois works with delicate status of the
soul, centered on the business or pain, abandon-
ment, betrayal, loneliness, anxiety, trauma, as well
as the existential cost of individuation, subjectivi-
ty and growth. Abjection is a theoretical platform
that allows us an approach to the sculpture she
produced from the 1960s to the 1980s.
los conquistadores •
the conquerors
Spider
1997
© Louise Bourgeois
Acero, tapicería, madera, vidrio, liga, tela,
plata, oro y hueso
Steel, tapestry, wood, glass, fabric,
rubber, silver, gold and bone
4450 x 6660 x 5180 mm
1.
Untitled
1999
Colección de Sandra y Gerald Fineberg
Cortesía de Cheim & Read, New York
Foto: Christopher Burke
Collection of Sandra and Gerald
Fineberg
Courtesy Cheim & Read, New York
Photo: Christopher Burke
2.
Spider
1996
Colección de Bárbara Lee,
Cambridge, MA
Foto: John Kennard
Collection of Barbara Lee,
Cambridge, MA
Photo: John Kennard
3.
Cumul I
1969
Centre Pompidou, MNAM, Paris
© Louise Bourgeois
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