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los conquistadores •
the conquerors
·amura·
Muy distinto es el trabajo de Louise una vez
que el tiempo ha acallado la rabia. Las últimas
décadas de su vida ha tejido como araña la pérdi-
da inapropiable del objeto melancólico. Tributo a la
memoria y al perdón son las instalaciones que se
agrupan con el nombre “Cells”.
Por un lado la celda como forma arquitectóni-
ca de reclusión y encierro, con comentarios a su
propia casa y familia, por otro lado resalta el tér-
mino biológico, “célula”, como unidad mínima de
la vida.
De cualquier manera, las c
ells
se alimentan de
la memoria como un inventario de objetos dese-
chados y unidades mínimas que el tiempo ha deja-
do a su paso. Es cuando la edad alcanza a nuestra
escultora, que empieza a trabajar con textiles y
materiales blandos que ha recaudado con los
años. Sus esculturas retoman el cuerpo, esta vez
no como parte-objeto sino como totalidades
mutiladas y protésicas. Un estado de gracia, de
perdón, teje estos cuerpos al estilo Frankenstein.
Louise conoce la ambivalencia del dios Jano,
que rige la vida, sabe que la fuerza está en la capa-
cidad de vulneración. Sabe que todos hemos sido
marcados por el trauma y que conforme recorre-
mos la pendiente de la vida vamos perdiendo
algunas partes, algunos miembros, algunas ilusio-
nes. Ella lo sabe. Y también sabe que eventual-
mente tendremos prótesis y suplementos para
sobrevivir a nuestra propia invalidez.
Louise’s work is very different once time has
silenced the rage. The last decades of her life have
woven a spider’s web of the inappreciable loss of
the melancholic object. Her work as a tribute to the
memory and forgiveness are grouped with the
name “Cells”.
On the one hand, the cell is an architectural
form of reclusion and isolation with comments
about her own house and family and on the other;
it highlights the biological term “cell”, as the min-
imal unit of life.
In all ways, cells are fed from the memory as an
inventory of discarded objects and minimal units
that time has passed by. This is when age catches
up with our sculptor, who then starts to work with
textiles and soft materials she has collected over
the years. Her sculptures retake the form of the
body; this time not as a part-object but as complete
mutilated and prosthetic forms. A state of grace, of
forgiveness, weaves these bodies in the
Frankenstein sense.
Louise knows the ambivalence of the god
Janus, who governs life; she knows that strength
lies in the capacity to undermine. She knows that
we have all been marked by trauma and so as we
run along life’s slop, we lose some parts, some
members and some illusions. She knows this and
she also knows that we will eventually need some
kind of prosthesis and supplement to be able to
survive our own invalidity.
Seven in Bed
2001
Tela, Stainless Steel, vidrio y madera
1727 x 850 x 876 mm
292 x 533 x 533 mm
Cortesía Cheim & Read
Galería Greve y Galería Hauser
Fabric, stainless steel, glass and wood
Courtesy Cheim and Read, Galerie
Karsten Greve and Galerie Hauser
© Louise Bourgeois
