·amura·
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los conquistadores •
the conquerors
G
rupo CARSO ha buscado desarrollar integral-
mente las áreas fundamentales del ser huma-
no: salud, educación, cultura, deporte, justicia,
desarrollo humano y económico, medio ambiente y
conservación. En sus más de 16 años, Museo Souma-
ya de la Fundación Carlos Slim ha abrazado estos idea-
les a través del arte.
Se aprende colectivamente. Esta sentencia abre
múltiples lecturas a las colecciones, al museo y a los
visitantes. Nuevos retos enfrentan los espacios cultu-
rales en la posmodernidad. Foros, debates, intercam-
bio de ideas que ponen en diálogo a la obra, al tiempo
que reflexionamos sobre procesos de reconocimiento,
identidad y más que de tolerancia, de respeto.
El Soumaya ha provocado a sus distintos públi-
cos a alcanzar experiencias significativas; sensibilizar
para ceñir una apreciación más rica a partir del empleo
de todos los sentidos y así empatarse con la obra de
arte, ahí donde el goce o disfrute estético permita una
intensa experiencia personal. No obstante, el visitan-
te no está solo. Hay un abrazo colectivo, único pero no
unívoco, donde la obra se abre a las posibilidades de
lectura y abordaje.
El
público general
no existe. Cada individuo posee
una carga simbólica. No entra al museo como una hoja
en blanco, que espera ser llenada por conceptos, colo-
res y formas. La experiencia es la base para entender la
obra y estimular intelectual y socialmente al visitante
en un concierto donde todas las voces se escuchen.
Bagaje cultural que suma en bitácoras colectivas, don-
de el museo propicia que la imaginación juegue un pa-
pel en la interpretación personal del arte, al fomentar
respuestas creativas por parte de los públicos, a partir
del diálogo y la apropiación de cada pintura, escultura,
fotografía, moneda, billete, vestido, mueble, objeto...
Dejar que en el espacio fluyan las ideas. De ahí que sea
necesario brindar atención especializada y activida-
des de aprendizaje, lúdicas y académicas adecuadas a
cada tipo de persona, siempre identificando su edad y
capacidades físicas, intelectuales y afectivas.
Acción social. Compromiso. Resultados. Los pro-
gramas emprendidos por la fundación afianzan la re-
lación con la comunidad.
El acto creativo no es ejecutado por el artista solamente:
el espectador pone a la obra en contacto con el mundo exterior,
descifrando e impregnando sus cualidades intrínsecas,
y así realiza su contribución al acto creativo.
Marcel Duchamp (1887-1968), artista francés, 1957
G
rupo Carso has looked for the comprehen-
sive development of the human being key
areas: health, education, culture, sports, jus-
tice, human and economic development, environ-
ment and conservation. In over 16 years, Soumaya
Museum of Carlos Slim Foundation has embraced
these ideals through art.
Collective learning. This ruling opens multiple
readings to collections, the museum and visitors.
The postmodern cultural spaces are facing new
challenges; forums, debates, exchange of ideas that
set the work in dialogue, while we are reflecting on
processes of recognition, identity and, more than
tolerance, of respect.
Soumaya has incited its audiences to achieve
meaningful experiences, to sensitize in order to
tighten a richer appreciation through the use of
all senses and as a result, to create a connection
with the art work, where the pleasure or aesthetic
enjoyment allows an intense personal experience.
However, visitors are not alone. There is a collective
embrace, unique but not univocal, where the work
is open to reading possibilities and approach.
There’s no such thing as a
general public
. Each in-
dividual has a symbolic meaning and does not enter
the museum as a blank form, waiting to be filled by
concepts, colors and shapes. Experience is the basis
for understanding the work and for encouraging visi-
tors intellectually and socially in a concert where all
voices are heard. Cultural baggage that sums in collec-
tive logs, where the museum propitiates imagination
to play a role in the personal interpretation of art, by
promoting creative responses by the public, through
the dialogue and appropriation of each painting,
sculpture, photography, coin, bill, dress, furniture, ob-
ject ... Letting the ideasflowthroughspace. Hence, it is
necessary to provide specialized care and recreational
andacademic learningactivities, adapted toeachkind
of person, always identifying their age and physical,
intellectual and emotional abilities.
Social Action, Commitment, Results; Programs
undertaken by the foundation strengthen its rela-
tionship with the community.
The creative act is not just performed by the artist:
the spectator puts the work in contact with the outside world
by deciphering and pervading their intrinsic qualities,
and this is how it contributes to the creative act.
Marcel Duchamp (1887-1968), French artist, 1957
1. Auguste Rodin
(París, Francia,
1840 – Meudon,
Francia, 1917)
Eva
1892
Mármol blanco
75.1 x 24.8 x
27.8 cm
Por un lado, contiene
la vergüenza del
pecado original,
por el otro, toda
la sensualidad y el
éxtasis. Combina la
belleza y el horror;
la sublimación y la
lujuria. Decía Rodin:
Puedo ver de manera
sincera que copié a la
naturaleza en busca
de expresión.
On the one hand,
contains shame
from the original
sin, on the other, all
the sensuality and
ecstasy. It combines
beauty and horror;
sublimation and
lust. Rodin said:
I can
sincerely see I copied
nature in search of
expression.
